{"title":"Kunst, Bild und Design","description":"","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAusgehend von den Aufnahmen, die Andy Warhol Mitte des 20. Jahrhunderts machte, und diese Arbeit auf die spanische Gesellschaft des 21. Jahrhunderts übertragend, hat der Autor fast ein Jahrzehnt damit verbracht, mit einer Polaroid-Kamera Persönlichkeiten, Idole, Mythen und Ikonen zu porträtieren, die Dissidenz und Authentizität symbolisieren und ihm definitiv das Leben verändert haben.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/strong\u003e ist das Ergebnis einer Pop-Anthropologie, die die Macht der Ästhetik als Werkzeug der Selbstgestaltung analysiert und die Figur des Vorbilds als ein fundamentales kulturelles Phänomen hervorhebt, begleitet von den bekanntesten und erkennbarsten Gesichtern unseres Landes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch beginnt mit einem ausführlichen Gespräch in Interviewform, das im Juni 2019 zusammen mit Mario Vaquerizo geführt wurde. Ein Text, der Themen wie Ästhetik, die Bedeutung von Vorbildern beim Identitätsaufbau, den Unterschied zwischen Hoch- und Populärkultur, Ruhm, Prominente und Popkultur behandelt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs folgen über 150 Polaroid-Porträts, aufgenommen zwischen Dezember 2017 und Dezember 2024 in Städten wie Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, Paris, London und Ibiza. Diese Aufnahmen bilden den visuellen Teil des Projekts und verleihen dem Werk Gestalt, das die Gesichter einer Epoche aus der Perspektive des Autors dokumentiert, feiert und bewahrt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRund dreißig Interviews mit einer gemeinsamen Basis analysieren die Realität aus verschiedenen Blickwinkeln, um die Menschen hinter den bekanntesten Gesichtern der nationalen Szene kennenzulernen. Sänger, Performer, Vedetten, Künstler, Prominente, Socialites, Aktivisten, Travestiekünstler oder Designer reflektieren über Themen wie Schönheitschirurgie, Political Correctness, Oberflächlichkeit, Natürlichkeit oder die Zukunft.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Rundgang endet mit einem Epilog. Eine Sammlung von Texten, die das Gesamtwerk ergänzen und ihm Sinn verleihen. Darin teilt der Autor seinen kreativen Prozess und enthüllt die Geheimnisse dieses Abenteuers. Außerdem beantwortet er Fragen und entwickelt Konzepte weiter, die bewusst offen gelassen wurden, um den Leser nicht einzuschränken und ihm zu ermöglichen, die gesamte Erfahrung grenzenlos zu erleben.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) ist das Ergebnis einer bewussten und aktiven kulturellen Selbstherstellung, die er seit über einem Jahrzehnt betreibt. Von Natur aus ein Mythomane, Experte für Pop-Imagery und erklärter Schüler von Warhol, definiert er sich als homoerotischer Fotograf, Kitsch-Sammler und Drag-Künstler. Er ist der Autor von \u003cem\u003eSuperstars. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/em\u003e, einem Werk, das von einer Idee durchdrungen ist, die ihn stets begleitet: „Man ist umso authentischer, je mehr man dem ähnelt, was man sich selbst erträumt hat“.\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner von Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografie, Musik und Porträt einer Legende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch präsentiert eine sorgfältige Sammlung von Porträts von Tina Turner, die der Fotograf Peter Lindbergh über mehrere Jahrzehnte hinweg aufgenommen hat. Durch intime, spontane und tief ausdrucksstarke Bilder dokumentiert Lindbergh sowohl die Bühnenpräsenz von Turner als auch ihre persönlichere und nachdenklichere Seite. Von internationalen Bühnen bis hin zu alltäglichen Landschaften zeigen die Fotografien die Künstlerin in ihrer ganzen Authentizität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band enthält ein Vorwort von Erwin Bach — Turners Ehemann und Musikproduzent — das dem Projekt eine intime Dimension verleiht. Jedes Foto zeugt von der kreativen Verbundenheit zwischen beiden Künstlern und dem gegenseitigen Respekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von TASCHEN, versammelt diese Ausgabe Szenen, die in Paris, an Stränden, in Studios und bei Konzerten aufgenommen wurden, und zeichnet eine visuelle Erzählung einer Schlüsselfigur der Musikkultur des 20. Jahrhunderts nach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Fotografen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh war einer der großen Namen der zeitgenössischen Fotografie, bekannt für seinen filmischen Stil und seine Fähigkeit, die Menschlichkeit seiner Motive einzufangen. Er arbeitete mit den wichtigsten Publikationen der Welt zusammen und stellte in Institutionen wie dem Pushkin-Museum (Moskau), dem UCCA Center for Contemporary Art (Peking) und der Gagosian-Galerie (London) aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor des Vorworts\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach ist ein deutscher Musikmanager und war seit den 80er Jahren Partner von Tina Turner, mit der er 2013 heiratete. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Künstlern wie Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney und David Bowie zusammen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ist zurück: 35 Jahre gewagte und herausfordernde Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSeit Ende der 70er Jahre prägt Bettina Rheims die zeitgenössische Fotografie mit ihrer provokativen und kompromisslosen Sichtweise. Diese Retrospektive versammelt über 300 Bilder aus ihren 35 Berufsjahren, sorgfältig von der Künstlerin selbst ausgewählt, und reicht von ihren ersten Serien über Stripperinnen in Pigalle (1980) über Chambre close, Héroïnes oder Rose, c’est Paris bis hin zu aktuellen Projekten wie Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch bietet eine Reise, die die traditionelle Ikonografie herausfordert und die Grenze zwischen Schönheit und Unvollkommenheit erforscht. Mit ihrem einzigartigen Blick auf Weiblichkeit porträtiert Bettina sowohl anonyme Frauen als auch große Persönlichkeiten wie Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer und Naomi Campbell und hebt dabei ihre Stärke, Verletzlichkeit und Sinnlichkeit jenseits klassischer erotischer Muster hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Autorin\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, international renommierte französische Fotografin, ist Autorin von Serien wie Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris und Gender Studies. Ihre Werke wurden in Museen und Galerien weltweit ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, Autor und Kurator, hat die Serien Fashion Images de Mode und Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) veröffentlicht sowie Monografien über bedeutende Fotografen und Modeausstellungen in Miami, Tokio und Melbourne kuratiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"libro-tulsa-larry-clark-fotografia","title":"Tulsa","description":"\u003ch3\u003eDokumentarfotografie der US-amerikanischen Gegenkultur\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ursprünglich 1971 veröffentlicht, ist \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e ein grundlegendes Werk der Dokumentarfotografie\n  und der US-amerikanischen Gegenkultur. Durch 64 Schwarzweißbilder porträtiert Larry Clark\n  das Leben der Jugend im Mittleren Westen der 1960er Jahre und zeigt Szenen von Gewalt, Drogenkonsum\n  und von Marginalisierung geprägten Beziehungen. Das Buch gilt als direkter und unverfälschter Bericht,\n  löste wegen seiner Offenheit und Ehrlichkeit Kontroversen aus und wurde zu einem Referenzwerk, um\n  die sozialen und kulturellen Veränderungen jener Zeit zu verstehen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Fernab vom Ideal der amerikanischen Vororte enthüllt Clark das verborgene Leben hinter den Fassaden: Waffen, Drogen\n  und Sex gehören zum Alltag einer Gruppe junger Menschen, die auf den ersten Blick gewöhnlich erscheinen.\n  Die Arbeit, stark autobiografisch geprägt, dokumentiert über drei Jahre die Erfahrungen seines Freundeskreises\n  und bietet eine bis dahin unbekannte „von innen“ Perspektive. Während Fotografen wie Robert Frank\n  die USA als externe Beobachter erkundeten, liefert Clark einen inneren Blick, der den dokumentarischen Stil\n  mit der visuellen Erzählweise klassischer Fotoessays verbindet, jedoch mit einer Intimität und Rohheit, die\n  nachfolgende Generationen prägte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Einfluss von \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e war entscheidend für die zeitgenössische Fotografie, zusammen mit Werken von Autoren\n  wie Nan Goldin, und gilt als Meilenstein innerhalb der sogenannten intimen Fotografie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografie des Autors\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943) ist Fotograf und Filmemacher. Bekannt für seine provokanten und realistischen Arbeiten,\n  hat er Themen wie Jugend, Gewalt und Drogenabhängigkeit in der US-amerikanischen Gesellschaft erforscht.\n  \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e ist sein erstes veröffentlichtes Werk und eines der einflussreichsten in diesem Genre.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Atlantic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55454066213208,"sku":"LIB-TU-GR-230","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tulsa-larry-clark-4955413.jpg?v=1761842621"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDas Studium des umfangreichen Werks von \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e bedeutet, die klare und einigende Vision hinter einem \u003cstrong\u003ekomplexen kreativen Universum\u003c\/strong\u003e zu schätzen. Als Synthese der Künste verbinden seine Kreationen die italienische Großartigkeit mit einer bewusst gewählten Leichtigkeit, um einen ikonischen Stil zu formen, der sich intuitiv entwickelte. Seine einzigartige Fähigkeit, mit unterschiedlichen Maßstäben perfekt zu arbeiten, ermöglichte es ihm, mit derselben Überzeugung und Sinn für Schönheit sowohl das Design eines kleinen Löffels als auch einer ganzen Stadt anzugehen. Er war Architekt und Designer ebenso wie Herausgeber, Dichter und Mensch. Ein Schatz an sich, ist sein Werk auch \u003cstrong\u003eein Meilenstein der italienischen Renaissance der Mitte des Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e und der modernistischen Werte, die er in die Praxis umsetzen wollte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses neue Buch über Pontis Arbeit ist \u003cstrong\u003edie bisher umfassendste Monografie\u003c\/strong\u003e, beispiellos in Umfang und Reichweite. Es analysiert die Entwicklung seines Werks über 6 Jahrzehnte hinweg, mit \u003cstrong\u003e136 katalogisierten Projekten\u003c\/strong\u003e, die in hoher Auflösung reproduziert werden, und stellt jedes Objekt in den Kontext, in dem Ponti es schuf. Als Fenster zu seinem schwer fassbaren Leben schaffen die enthaltenen \u003cstrong\u003eunveröffentlichten Materialien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eprivaten Bilder\u003c\/strong\u003e neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken und seinen weniger bekannten Leistungen. In enger Zusammenarbeit mit dem Archiv Gio Ponti entstanden, enthält das Buch einen ausführlichen biografischen Essay von Stefano Casciani sowie eine Reihe von Texten, die einen intimen Einblick in sein gesamtes Werk bieten. Die Essenz von Pontis Philosophie der Moderne materialisierend, präsentiert dieses Buch die Architektur als szenisches Objekt, eine „selbstbeleuchtete“ Bühne für seine humanistische Lebenskunst und unbegrenzte Kreativität.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Eine unverzichtbare Reise in die Werbung der 1990er Jahre: ein visuelles Kompendium, das die Kampagnen, Anzeigen\n  und Marketingstrategien zusammenfasst, die eine ganze Generation prägten.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e blickt mit Ironie und Nostalgie darauf zurück, wie Marken es schafften,\n  von tragbaren Konsolen wie der \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e bis hin zu Alben von Bands wie \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e zu verkaufen,\n  einschließlich Luxusparfums und futuristischer Autos.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Das Werk fängt den Kontrast eines Jahrzehnts ein, das von Massenkonsum und großen Meilensteinen der Popkultur geprägt war.\n  In einem Band vereinen sich soziale Kontroversen wie die Unruhen in Los Angeles oder die Tragödie von Columbine\n  mit dem Aufstieg des digitalen Zeitalters, dem Einfluss von Silicon Valley und den Skandalen der Präsidentschaft von Bill Clinton.\n  All dies eingebettet in eine mutige Werbung, in der Nacktheit, Sex und Humor zu Mitteln wurden,\n  um praktisch alles zu verkaufen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die \u003cstrong\u003e90er Jahre\u003c\/strong\u003e waren auch das goldene Zeitalter ikonischer Spielzeuge: Wasserpistolen\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e-Konsolen und unsterbliche Figuren wie\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e oder die Autos aus \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Luxusmodemarken wie \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  oder \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e festigten ihren Status als Symbole der Begierde, während die Automobilindustrie\n  Klassiker wie den \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e wiederbelebte und mit Modellen wie dem\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e oder dem \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e experimentierte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Mit sechs thematischen Kapiteln zu Ernährung, Mode, Unterhaltung, Autos und mehr versammelt dieses Buch\n  das Beste des amerikanischen Marketings der Neunziger. Eine Hommage, gedacht sowohl für diejenigen, die Nostalgie\n  für \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, die ersten Staffeln von\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e oder die \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e-Bücher empfinden, als auch für Fachleute und Neugierige,\n  die die Entwicklung der modernen Werbung verstehen wollen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber die Autoren\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, eine internationale Größe im Grafikdesign, war über drei Jahrzehnte\n    Art Director der \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor von mehr als 120 Büchern, ist er Co-Vorsitzender des Programms\n    „MFA Designer as Author“ an der School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, Executive Editor von TASCHEN Amerika, ist Kulturantropologe und Historiker mit Schwerpunkt\n    Popkultur, Architektur sowie der Geschichte von Los Angeles und Hollywood. Zu seinen Titeln zählen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e und die Serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eFast ein halbes Jahrhundert lang dominierte Valentino Garavani die italienische Haute Couture und kleidete die reichsten und glamourösesten Frauen der Welt. Nur wenige Jahre nach der Eröffnung seines Geschäfts in Rom im Jahr 1959 zählten bereits Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy und Audrey Hepburn zu seinen Anhängerinnen. Trotz seines Rückzugs im Jahr 2008 und seines Todes im Jahr 2026 hat sich wenig verändert; seine Marke wächst und gedeiht weiterhin und wird von Berühmtheiten wie Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez und Lady Gaga getragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino hat stets prächtige Kleider entworfen und dabei nie von seinem persönlichen Stil abgewichen, trotz Moden wie Grunge, Dekonstruktion und Minimalismus oder dem unaufhaltsamen Aufstieg des Athleisure. Dieses Buch zeichnet seine illustre Laufbahn anhand zahlreicher Bilder aus seinen Archiven nach, darunter Zeichnungen, redaktionelle Magazinfotos, Werbeanzeigen, Porträts und dokumentarische Fotografien. Chronologisch präsentiert, wird das prachtvolle visuelle Material von einer umfangreichen Auswahl an Zeitungs- und Magazinartikeln über Valentino im Laufe der Jahre begleitet. Zusammen ergeben sie ein detailliertes Porträt des Mannes, seines Umfelds und seines unvergänglichen kreativen Erbes.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: reale Fälle von Verschwendung und Spekulation, von Benidorm bis Calatrava. Du wirst gleichermaßen lernen und dich empören.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntdecke die Geschichte der städtebaulichen Spekulationen in Spanien\u003c\/strong\u003e, wie sie dir noch nie erzählt wurde, mit dem \u003cstrong\u003edefinitiven Buch über \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Von \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eExperte für Stadtstudien und Mitarbeiter von \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, bietet dieses Buch eine \u003cstrong\u003ekritische und bissige\u003c\/strong\u003e Betrachtung der bekanntesten Fälle von \u003cstrong\u003eVerschwendung\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSpekulation\u003c\/strong\u003e in unserem Land.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eWas ist \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVom \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e selbst im \u003cstrong\u003eJahr 2019\u003c\/strong\u003e geschaffen, ist \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e eine \u003cstrong\u003efiktive konstruktive Bewegung\u003c\/strong\u003e, die als Werkzeug dient, um \u003cstrong\u003espekulative\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ekorruptive\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003egentrifizierende\u003c\/strong\u003e Projekte zu \u003cstrong\u003edenunzieren\u003c\/strong\u003e. Der Name, \u003cem\u003eso übertrieben und testosterongeladen wie die Geschichten, die er erzählt\u003c\/em\u003e, spiegelt die \u003cstrong\u003eObszönität\u003c\/strong\u003e der Architektur des \u003cem\u003e„weil ich es wert bin“\u003c\/em\u003e wider, die einen Teil der spanischen Landschaft geprägt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIn diesem Buch findest du\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine detaillierte Analyse\u003c\/strong\u003e der bekanntesten Fälle von Verschwendung im Land, die Genauigkeit, Kritik und \u003cem\u003eviel Humor\u003c\/em\u003e verbindet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDie \u003cstrong\u003eperfekte Kombination\u003c\/strong\u003e aus \u003cem\u003e„Spekulation und Drama“\u003c\/em\u003e, um die \u003cstrong\u003eHintergründe\u003c\/strong\u003e der \u003cstrong\u003eImmobilienblase\u003c\/strong\u003e und ihre Folgen zu verstehen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine Übersicht\u003c\/strong\u003e über ikonische Figuren und Orte wie \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, die Werke von \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, die Ära von \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, die \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e und das gescheiterte \u003cstrong\u003eBalenciaga-Museum\u003c\/strong\u003e, unter anderen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEine einzigartige Perspektive\u003c\/strong\u003e, die dich zum \u003cem\u003eLachen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eEmpören\u003c\/em\u003e gleichermaßen bringt, während du über die \u003cstrong\u003ejüngere Geschichte Spaniens\u003c\/strong\u003e lernst.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e) ist ein \u003cstrong\u003eanerkanntes Expert für Stadtstudien\u003c\/strong\u003e, der die Analyse von Architektur einem \u003cstrong\u003ebreiten Publikum\u003c\/strong\u003e durch seine \u003cstrong\u003eBeiträge in Medien und sozialen Netzwerken\u003c\/strong\u003e nähergebracht hat, insbesondere durch seine Mitwirkung in der Sendung \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eGEWINNER DES NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas ikonische Buch von Patti Smith, in dem sie ihre Beziehung zu Robert Mapplethorpe erzählt: eine Hommage an die Freundschaft, deren Seiten voller Lebendigkeit und Humor uns den Geschmack eines New York zurückgeben, in dem fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eEs war der Sommer, in dem Coltrane starb. [ ] Die Hippies hoben ihre leeren Arme, und China zündete die Wasserstoffbombe. Jimi Hendrix setzte seine Gitarre in Monterrey in Brand. [...] Es war der Sommer der Liebe. Und in diesem wechselhaften und unwirtlichen Klima veränderte eine zufällige Begegnung den Lauf meines Lebens. Es war der Sommer, in dem ich Robert Mapplethorpe kennenlernte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSynopsis\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEs geschah im Juli 1967, und sie waren noch Kinder, doch von da an besiegelten Patti Smith und Robert Mapplethorpe eine Freundschaft, die erst mit dem Tod des großen Fotografen 1989 endete. Davon handelt dieses großartige Memoirenbuch, Gewinner des National Book Award, vom gemeinsamen Leben zweier Künstler, beide enthusiastisch und leidenschaftlich, die mit großen Schritten die Peripherie New Yorks durchquerten, um ins Herz des neuen Kunstgeschehens zu gelangen. So ließen sie sich im Hotel Chelsea nieder und wurden zu Protagonisten einer heute verschwundenen Welt, in der Allen Ginsberg, Andy Warhol und seine Leute herrschten und die großen Bands entstanden, die die letzten Jahre des 20. Jahrhunderts prägten, während AIDS verheerend wütete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeit davon entfernt, ein trauriges und nostalgisches Buch zu sein, ist Éramos unos niños eine uneingeschränkte Hommage an die Freundschaft, und seine Seiten, voller Lebendigkeit und Humor, geben uns den Geschmack jener großen Stadt zurück, in der einst fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eDas queere Gesicht des Krieges: Porträts und Geschichten aus der Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Erfahrungen queerer Menschen in Kriegszeiten sind weitgehend unsichtbar geblieben. Porträts wie die in diesem Buch versammelten sind selten, da die meisten jüngeren Konflikte an Orten ausgetragen wurden, an denen das Coming-out gefährlich ist. Doch die russische Invasion in der Ukraine ist anders: Queere Menschen sind zu einem sichtbaren Teil der Kriegsanstrengungen geworden, kämpfen weiterhin für ihre Rechte und zugleich für ihr Land.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn der Ukraine sind queere Freiheit und die Verteidigung der Demokratie tief miteinander verknüpft. Der russische Präsident Wladimir Putin hat den Krieg teilweise als Kampf zum Schutz der „traditionellen Werte“ dargestellt, was diesen Konflikt zur \u003cstrong\u003eersten Krieg macht, in dem eine Weltmacht ihren Nachbarn mit dem ausdrücklichen Ziel angreift, LGBTQ+-Rechte rückgängig zu machen\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer preisgekrönte Fotograf und Journalist \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e zeigt \u003cem\u003edas queere Gesicht des Krieges\u003c\/em\u003e in dieser außergewöhnlichen Sammlung eindrucksvoller Porträts und bewegender Profile.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring ist ein Synonym für die Kunstszene des New Yorker Downtown der 1980er Jahre.\n  Sein Werk – mit einfachen, kühnen Linien und dynamischen Figuren in Bewegung – prägte das weltweite Bewusstsein\n  und ist Jahrzehnte nach seinem Tod sofort wiedererkennbar. Diese Ausgabe versammelt neunzig Schwarzweißbilder\n  von klassischen Werken und unveröffentlichten Polaroids und bietet einen außergewöhnlichen Einblick in einen Mann, der\n  in seinem Bestreben, Künstler zu werden, zum Ikon wurde.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) war eine der sichtbarsten Stimmen der urbanen Kunst und der New Yorker Clubkultur.\n  Auf den schwarzen Tafeln, die leere Werbeflächen in der U-Bahn bedeckten, wo er mit Kreide zeichnete,\n  und auf Wandgemälden wie \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e oder \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e schuf er ein direktes grafisches Vokabular – strahlende Babys,\n  bellende Hunde, sich bewegende Körper –, das den öffentlichen Raum zu einem Kommunikationsmedium machte.\n  Diese Praxis, die oft von der Polizei geahndet wurde, steigerte nur seine Bekanntheit.\n  Als engagierter Aktivist setzte er sich für Kunsterziehung, LGTBIQ+-Rechte und den Kampf gegen HIV\/AIDS ein\n  und arbeitete mit Musikern, Tänzern und Designern zusammen, indem er Kunst und Alltag durch den\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, seinen Laden in SoHo (1986), verband, der dazu gedacht war, seine Ikonografie zu demokratisieren und Fälschungen zu verhindern.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ausgabe in \u003cstrong\u003eOriginalversion (Englisch)\u003c\/strong\u003e. Ein unverzichtbares Dokument, um seinen kreativen Prozess\n  und den kulturellen Kontext der 1980er Jahre aus seiner eigenen Perspektive zu verstehen.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"transparencia-soy-selena-milan-y-soy-una-chica-trans","title":"Transapariencia: Soy Selena y soy una chica trans","description":"\u003cp\u003eSo wie es mir erging, gibt es viele Jungen und Mädchen, die ihre Transition beginnen möchten, die genau wissen, wer sie sind und welche Geschlechtsidentität sie haben, aber nicht wissen, wie sie mit dem Prozess anfangen oder es überhaupt mit ihrer Familie teilen sollen. Es ist ein schwieriger Weg, und manchmal stellen sich viele Hindernisse in den Weg, aber es lohnt sich immer. Ich kann das bezeugen. Zunächst schlage ich dir vor, dir einzuprägen, dass wir nicht auf diese Welt gekommen sind, um zu leiden, dass du das Recht hast, deine Identität frei zu leben und dich so auszudrücken, wie du möchtest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn diesem Buch werde ich dir von meiner Transition erzählen, meiner Kindheit, der Unterstützung meiner Familie, den bürokratischen und medizinischen Hürden, denen ich mich stellen musste, den Vorurteilen und dem Spott der Menschen, der Transphobie, meinen eigenen Ängsten… Ich werde versuchen, meine Erfahrung so gut wie möglich zu teilen, falls sie dir oder den Menschen in deinem Umfeld helfen kann. Um etwas zu normalisieren, wofür wir auch heute noch kämpfen, und um eine bessere Zukunft zu erreichen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Autorin:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSelena Milán\u003c\/strong\u003e (Gran Canaria, 2000) ist YouTuberin, Influencerin und Schriftstellerin, anerkannt als eine der ersten Frauen, die Transsexualität über soziale Medien in Spanien sichtbar gemacht hat.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021 veröffentlichte sie ihr Buch \u003cem data-start=\"302\" data-end=\"357\"\u003eTransparencia. Soy Selena Milán y soy una chica trans\u003c\/em\u003e, in dem sie ihre eigene Erfahrung und den Weg der Selbstermächtigung von der Kindheit bis heute schildert. Durch ihr Werk und ihren Online-Aktivismus hat sie auf die Ungleichheiten, die Verletzung von Rechten, die Diskriminierung und Stigmatisierung aufmerksam gemacht, die die Trans-Community täglich erfährt, und ist gleichzeitig für viele Menschen zu einem Vorbild für Überwindung, Mut, Freiheit und Kampf geworden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56305822597464,"sku":"LIB-TR-LI-339","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/transapariencia-soy-selena-y-soy-una-chica-trans-5883441.jpg?v=1764510859"},{"product_id":"la-mala-costumbre-edicion-especial","title":"La mala costumbre (Edición Especial)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e, der erste Roman von \u003cstrong\u003eAlana S. Portero\u003c\/strong\u003e, ist eine schonungslose, poetische und bewegende Erzählung über die Kindheit und Jugend eines Mädchens, das in einem Körper gefangen ist, den es nicht erkennt. Die Handlung spielt in einem Arbeiterviertel von Madrid in den achtziger Jahren, geprägt von Heroin, und in den geheimen Nächten der neunziger Jahre. Die Protagonistin sieht sich mit Gewalt, Ablehnung und der Suche nach Identität konfrontiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Roman verbindet die Härte des Überlebens mit der Kraft der Kultur, Pop-Diven und weiblicher Solidarität und zeigt, wie Wut gegen ein ausschließendes System zur Lebensenergie werden kann. Bereits vor der Veröffentlichung als internationales literarisches Phänomen angesehen, setzt dieses Werk einen Meilenstein in der zeitgenössischen queeren Erzählkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDu kannst den Soundtrack des Romans hören unter: \u003ca rel=\"noopener\" title=\"Spotify\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/playlist\/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/open.spotify.com\/playlist\/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003eEin Roman, der viel mehr ist als ein literarisches Phänomen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine Stimme, die bei denen bleibt, die sie lesen.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e„Ich empfehle, La mala costumbre zu lesen, um sich eine Vorstellung davon zu machen, wie viel Leid, wie viel Schmerz, wie viel Risiko darin steckt, in einem falschen Körper geboren zu werden.“\u003cb\u003e Pedro Almodóvar\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e„Dieses Buch hat mich zum Lachen, Weinen und Schreien gebracht. Es hat mich von der ersten Seite an gefesselt.“\u003cb\u003e Dua Lipa\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e„Wenn wir verstehen, dass Literatur die Fähigkeit besitzt, uns in die menschliche Seele eintauchen zu lassen, ermöglicht dir dieses Buch zu verstehen, dass nichts einfach, oberflächlich oder willkürlich ist.“ \u003cb\u003eElvira Lindo\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e„\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eLa mala costumbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003elehrt uns, alles noch einmal neu zu betrachten und besser zu verstehen.“ \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003eBob Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e„Eines der Bücher, das mich in letzter Zeit am meisten berührt und bewegt hat [?]. Eine äußerst harte Geschichte, meisterhaft geschrieben.“\u003cb\u003e Zahara\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e„Ein wunderschönes, grausames und erlösendes Buch über \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eden Weg, den wir gehen, um zu werden, \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003ewer wir sind.“\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eElena Medel\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e„Eine Schriftstellerin mit großem S. Schonungslos und brillant. Ein mitreißendes Debüt voller guter Vorzeichen. Eine namenlose Wunde, \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003edie endlich heilen kann.“\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eMaría Sánchez\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2713\" data-start=\"2681\"\u003eÜber die Autorin:\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2713\" data-start=\"2681\"\u003eAlana S. Portero (Madrid, 1978) ist Mittelalterwissenschaftlerin, Schriftstellerin, Dramatikerin und Regisseurin. Sie hat die Theatergruppe STRIGA mitbegründet und schreibt über Kultur, Feminismus und LGTBIQ+-Realität – mit besonderem Fokus auf die Erfahrungen von trans Frauen – in Medien wie \u003cem data-end=\"2994\" data-start=\"2981\"\u003eeldiario.es\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"3003\" data-start=\"2996\"\u003eSModa\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"3012\" data-start=\"3005\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e oder \u003cem data-end=\"3024\" data-start=\"3015\"\u003ePúblico\u003c\/em\u003e. \u003cem data-end=\"3045\" data-start=\"3026\"\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e ist ihr erster Roman und hat sie zu einer der stärksten literarischen Stimmen der zeitgenössischen spanischen Erzählkunst gemacht.\u003c\/p\u003e","brand":"Seix Barral","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320506265944,"sku":"LIB-LA-SE-343","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mala-costumbre-edicion-especi.png?v=1768945260"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (Sonderausgabe in Hardcover und Zweifarbendruck)\u003c\/em\u003e präsentiert die klassische Methode von Julia Cameron in einem neuen Format. Über zwölf Wochen bietet es einen praktischen Weg, um die Kreativität freizusetzen und die eigene künstlerische Stimme wiederzufinden – ein Programm, dem Filmemacher, Schriftstellerinnen und Musiker aus aller Welt gefolgt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003eAusgehend von einer einfachen Idee, dass alle Menschen kreativ sind, auch wenn sie oft von diesem Teil abgeschnitten leben, lädt Cameron dazu ein, Ängste, einschränkende Glaubenssätze und Unsicherheiten zu überdenken, die den kreativen Impuls erstickt haben. Das Buch kombiniert Übungen, Reflexionen und konkrete Vorschläge, die für alle gedacht sind, die schreiben, malen, schauspielern, Musik komponieren oder das Gefühl haben, etwas ausdrücken zu wollen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eDie zentralen Werkzeuge der Methode sind die Morgenseiten, das tägliche Schreiben als Übung für mentale Hygiene, und die Begegnungen mit dem Künstler, Momente des Spiels und der persönlichen Erkundung. Woche für Woche arbeitet der Kurs an kreativen Blockaden, Selbstkritik, der Beziehung zu Erfolg und Misserfolg, Disziplin und Selbstvertrauen, bis ein freierer Raum zum Schaffen entsteht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eDiese Sonderausgabe lädt dazu ein, das Buch als Workshop für zu Hause zu nutzen, eine Schritt-für-Schritt-Begleitung, um die Freude am Fantasieren, Ausprobieren und den Aufbau einer nachhaltigen kreativen Praxis wiederzuentdecken. Ein Referenzwerk für alle, die einen klaren Rahmen und eine strukturierte Anleitung suchen, um den Künstler in sich zu befreien.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"libro-amo-a-dick-chris-kraus","title":"Amo a Dick","description":"\u003cp data-end=\"907\" data-start=\"388\"\u003eAls Chris Kraus Dick kennenlernt, einen Theoretiker, der mit den Gegenkulturbewegungen verbunden ist, nimmt ihr Leben eine unerwartete Wendung. Als frustrierte Künstlerin kurz vor den Vierzigern, verheiratet mit einem anerkannten Filmemacher, gerät sie in einen Liebesrausch, der sie dazu bringt, die Bequemlichkeit eines Lebens im Schatten hinter sich zu lassen und ihrem dunklen Objekt der Begierde durch verschiedene Städte der USA zu folgen. Diese Verliebtheit wird zu einem Riss, durch den all ihre Zweifel an Liebe, Weiblichkeit, Erfolg und Scheitern eindringen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1418\" data-start=\"909\"\u003eWas als eine Reihe obsessiver Liebesbriefe beginnt, verwandelt sich in etwas anderes. Die Briefe, die die Erzählerin zwanghaft schreibt, drehen sich nicht mehr um Dick, sondern werden zu einer eigenen künstlerischen Form, einem Mittel, um die Beziehung zwischen Begehren, Macht, Geschlecht, Klasse und der Kunstwelt zu reflektieren. \u003cem data-end=\"1242\" data-start=\"1230\"\u003eAmo a Dick\u003c\/em\u003e verbindet Autobiografie, Essay und Fiktion zu einem Text, der die Figur der Frau hinterfragt, die begehrt, schaut und schreibt, und dabei den traditionellen Blick auf das männliche Genie verschiebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1974\" data-start=\"1420\"\u003eUrsprünglich 1997 veröffentlicht und als einer der einflussreichsten feministischen Romane der letzten Jahrzehnte angesehen, ebnete \u003cem data-end=\"1548\" data-start=\"1536\"\u003eAmo a Dick\u003c\/em den Weg für zeitgenössische Autofiktion und eine Schreibweise, die Kulturkritik, Theorie und Intimleben verbindet. Diese spanische Ausgabe von Alpha Decay, überarbeitet und mit einem Vorwort von Gabriela Wiener versehen, bringt die ganze Kraft, Ironie und Klarheit des Buches zurück und bestätigt es als unverzichtbare Lektüre für alle, die sich für das Zusammenspiel von Literatur, Kunst, Feminismen und narrativer Experimentierfreude interessieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Decay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56330768056664,"sku":"AM-AL-357","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amo-a-dick-chris-kraus-7840924.jpg?v=1764842292"},{"product_id":"deseo-de-ser-arbol-angelo-nestore","title":"Deseo de ser árbol","description":"\u003cp data-end=\"463\" data-start=\"89\"\u003e\u003cem data-end=\"109\" data-start=\"89\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e ist ein mutiges und zutiefst ehrliches Gedichtband, der das Verlangen als Kraft erforscht, die Kindheit, Familie, Liebe und den Körper durchdringt. Ángelo Néstore, seiner Poetik treu, dringt in die Orte vor, an denen dieser Impuls entsteht und zugleich gezähmt wird: das Zuhause, die emotionalen Bindungen, die Normen, die versuchen, die Grenzen des Begehrenswerten zu markieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"872\" data-start=\"465\"\u003eAus dieser Spannung heraus versetzt uns das Buch in einen Konflikt, der zugleich eine Möglichkeit der Befreiung darstellt. Die Gedichte stellen sich andere Formen des Genießens, Liebens und des Wohnens im eigenen Körper vor, die auf das Kollektive, das Organische und das Animalische ausgerichtet sind. Auf seinen Seiten öffnet sich Raum, um Gemeinschaften der Zuneigung zu denken, in denen andere Freuden, andere Vergnügungen und andere Weisen, das zu benennen, was wir fühlen, möglich sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1041\" data-start=\"874\"\u003eGewinner des V Premio ESPASAesPOESÍA \u003cspan\u003e2022\u003c\/span\u003e, bestätigt \u003cem data-end=\"931\" data-start=\"911\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e Ángelo Néstore als eine der eigenständigsten Stimmen der zeitgenössischen spanischsprachigen Poesie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eÁngelo Néstore\u003c\/strong\u003e (Lecce, 1986) ist Dichter, Performer und Künstler mit Wohnsitz in Málaga. Er hat unter anderem die Gedichtbände \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"229\" data-start=\"214\"\u003eActos impuros\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"251\" data-start=\"231\"\u003eHágase mi voluntad\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"274\" data-start=\"254\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e veröffentlicht, die mit Preisen wie dem Hiperión, dem Emilio Prados und dem V Premio ESPASAesPOESÍA ausgezeichnet wurden. Sein poetisches Werk erscheint in verschiedenen Anthologien und wurde in mehrere Sprachen übersetzt. Neben seiner Tätigkeit als Übersetzer und Dozent leitet er den Lyrikverlag Letraversal und ist Mitveranstalter des Festivals Irreconciliables. \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"589\" data-start=\"576\"\u003eLeche cruda\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e ist sein erster Roman.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Espasa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56331188109656,"sku":"LIB-DE-ES-358","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/deseo-de-ser-arbol-angelo-nestore-8932364.jpg?v=1764842288"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eDie unvergesslichen Fotografien von Helmut Newton, zeitlos und zugleich provokativ, schaffen ein reiches und stets aktuelles künstlerisches Erbe. Dieses Buch präsentiert ein kompaktes Portfolio seines Werks, ergänzt durch eine aufschlussreiche Einführung und eine detaillierte biografische Chronologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eDie stets mehrdeutigen Bilder von Newton verführen mit subtilen Anspielungen und feinen Assoziationen, die den Betrachter fesseln und zugleich herausfordern. In diesem Gesamtüberblick zeigt sich sein einzigartiger Blick in den komplexen Nuancen, die seine Arbeit durchziehen, besonders in den Genres Mode und Porträt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eDas Buch zeigt die Entwicklung Newtons zu einem unkonventionellen, intelligenten Fotografen mit ironischem Augenzwinkern, einem Voyeur und Satiriker, dessen Linse widersprüchliche und entscheidende Aspekte der Haute Couture und der High Society in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einfing. Als Auftragsfotograf, als „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e“, wie er sich selbst bezeichnete, übertrug er visuell seine persönlichen Perspektiven und Obsessionen, wie die Idee einer starken und selbstbewussten Frau. Diese Figur wurde zu einem der zentralen Themen seiner Modebilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSeine erotisch aufgeladenen Szenarien spielten sich oft im verführerischen Ambiente opulenter Apartments oder großer Hotels ab, vor allem in Paris, Montecarlo und Los Angeles. Seit Mitte der sechziger Jahre machte sich Newton in der Modewelt einen Namen. Seine Arbeiten wurden in renommierten Zeitschriften veröffentlicht, darunter \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e und die britische \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Mitte der siebziger Jahre machten ihn seine ersten Bücher und Ausstellungen noch bekannter. Seine Bilder verewigten unzählige Berühmtheiten aus der Welt der Schönen und Reichen, wie Caroline von Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso und Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-fierce-and-fearless","title":"Sabrina Carpenter: A Vibrant Journey Through the Career and Influence of a Pop Princess","description":"\u003cp\u003e„Ein empowernder und visuell atemberaubender Blick auf eine selbstbewusste junge Künstlerin, die ebenso charismatisch wie attraktiv ist“, so \u003cem\u003eKirkus Reviews\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFeiere die Erfolge und den Stil der Popprinzessin von \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e in dieser üppigen Biografie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVon der besten Freundin der Hauptfigur zur Grammy-Gewinnerin: Sabrina Carpenter gewann 2025 zwei Grammys, für das beste Pop-Vokalalbum mit \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e und für die beste Solo-Pop-Performance mit \u003cem\u003e„Espresso“\u003c\/em\u003e. Mit einer Reihe eingängiger Singles und ironischer Texte ist es kein Wunder, dass sich Sabrina Carpenter als echte Prinzessin des zeitgenössischen Pop etabliert hat. Aber wusstest du, dass Carpenter vor ihrem Aufstieg in den Musikcharts auch Schauspielerin bei Disney Channel war? (Es scheint, als hätte sie, während sie sich als Schauspielerin einen Namen machte, wirklich bis spät gearbeitet… denn sie ist Sängerin). Mit einem raketenhaften Aufstieg zum Ruhm ist \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e eine visuell dynamische Biografie des Stars, die ihren ersten Plattenvertrag, ihre Freundschaften und bekanntesten Beziehungen dokumentiert und eine der derzeit meistdiskutierten Persönlichkeiten porträtiert – ein Talent, dem nachgesagt wird, „einen bemerkenswerten Eindruck“ in Hollywood hinterlassen zu haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMit über 50 lebendigen Fotos beleuchtet dieses Buch Sabrinas Erfolge, Herausforderungen, Triumphe und ihre strahlendsten und spektakulärsten Momente. Aufgeteilt in fünf Hauptabschnitte (als Anspielung auf ihre oft erwähnte Körpergröße) erfährst du fast alles über die facettenreiche Karriere von Carpenter, darunter:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eKindheit und Inspirationen: von Sabrinas YouTube-Videos, in denen sie Coverversionen von Songs von Christina Aguilera und Adele sang.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePop-Hymnen an der Spitze der Charts: darunter \u003cem\u003e„Espresso“\u003c\/em\u003e, eines der weltweit meistgehörten Lieder auf Spotify im Jahr 2024 mit über 200 Millionen Streams im ersten Monat.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eAuftritte, über die alle sprechen: ein Rückblick auf ihre stilvollen Live-Shows und ausverkauften Welttourneen.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eMode: wie sie zu einem Trendsetter-Ikone wurde, mit fantasievollen Looks und Kooperationen mit Haute-Couture-Designern.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEinfluss auf die Popkultur: warum die Generation Z sich mit Sabrina verbindet, dank ihrer verspielten Texte und ihres ironischen Humors.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eNach dem Motto „den Weg der Schildkröte gehen“ (wie ihre Mutter gerne sagte) hat sich Sabrinas langsamer Aufstieg zum Ruhm im Laufe eines unvergesslichen Jahres zu einer steilen Karriere entwickelt. \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e bietet einen umfassenden Einblick in das Leben und den Ruhm der Sängerin von \u003cem\u003e„Espresso“\u003c\/em\u003e. Perfekt für Fans von Sabrina und Enthusiasten der Generation Z ist dieses Buch dein exklusiver Blick auf die „short“ Popprinzessin, die die Welt erobert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Serie \u003cem\u003eFierce and Fearless\u003c\/em\u003e taucht Fans und Musikliebhaber in das Leben und die Karrieren der strahlendsten Popstars von heute ein. Entdecke die faszinierenden Geschichten hinter ihren Chartstürmern, ihre spektakulärsten Modeauftritte und ihre herausragenden Erfolge. Durch nachdenkliche Biografien, die sowohl Triumphe als auch Herausforderungen zeigen, erfährst du, was es braucht, um eine unaufhaltsame Kraft in der Musikindustrie zu werden. Mit eindrucksvollen Fotos und inspirierenden Zitaten bieten diese Bücher einen exklusiven Blick hinter die Kulissen der besten Sänger und Songwriter unserer Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Serie umfasst: Sabrina Carpenter, Chappell Roan und Lana Del Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381758374232,"sku":"LIB-SA-EP-370","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-8856619.jpg?v=1765588035"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eDas Buch zum preisgekrönten Film von Pedro Almodóvar mit Penélope Cruz in der Hauptrolle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eZwei Frauen, Janis und Ana, treffen sich in einem Krankenhauszimmer, in dem sie kurz vor der Geburt stehen. Beide sind ledig und ungewollt schwanger geworden. Janis, mittleren Alters, erlebt den Moment voller Freude und ohne Reue. Ana hingegen ist eine verängstigte, reumütige und traumatisierte Jugendliche. In den Stunden vor der Geburt versucht Janis, sie aufzumuntern, während sie fast schlafwandlerisch den Krankenhausflur entlanggehen. Die wenigen Worte, die sie austauschen, reichen aus, um eine enge Verbindung zwischen ihnen zu schaffen, und der Zufall wird dafür sorgen, dass sich diese entwickelt und verkompliziert, bis sich ihr Leben verändert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eDiese Ausgabe enthält das Originaldrehbuch des Films sowie einen umfangreichen Abschnitt mit Kommentaren zum kreativen Prozess und den Dreharbeiten, verfasst von Almodóvar selbst. Außerdem ist sie reich illustriert in Farbe mit Fotografien und Ausschnitten aus dem Storyboard und endet mit einem Epilog von Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e ist eine ideale Begleitung zum Spielfilm und eine interessante Lektüre für alle, die Kino und Kultur genießen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eFalls gewünscht, kann ich auch die Zitate von Esquire und Fotogramas als abschließende „Erwähnungen“ integrieren, aber im Moment habe ich es für die Produktbeschreibung sauberer gelassen.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2002 tüftelte \u003cstrong\u003eSimon „Woody“ Wood\u003c\/strong\u003e an der Formel, um kostenlose Turnschuhe zu bekommen. Zwei Wochen später war er stolzer Besitzer von \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e und sein Leben sollte sich für immer verändern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den ersten Schritten als \u003cem\u003ePunk\u003c\/em\u003e-Stil-\u003cem\u003eFanzine\u003c\/em\u003e bis hin zur sorgfältigen Papierausgabe und der Präsenz im Internet hat diese äußerst unabhängige Publikation \u003cstrong\u003ealle kollaborativen, personalisierten, limitierten, Retro-, Quickstrike-, Hyperstrike- und Tier Zero-Turnschuhe\u003c\/strong\u003e der letzten 20 Jahre dokumentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWoodys ursprüngliche Idee, dass \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e „seriös und unterhaltsam, bedeutungsvoll und gleichzeitig belanglos“ sein sollte, spiegelt sich in \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book\u003c\/em\u003e wider. Mit über \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Seiten voller Expertenwissen \u003c\/strong\u003eund seinen eigenen frechen Beobachtungen geht seine Aufmerksamkeit für historische Details und seine akribische \u003cem\u003eOtaku\u003c\/em\u003e-Genauigkeit weit über das Besessene hinaus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÜber \u003cstrong\u003e100 Jahre Geschichte\u003c\/strong\u003e hinweg bietet jedes Kapitel einen unterhaltsamen Einblick in die Entwicklung der Turnschuhindustrie. Die Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown und Michael Jordan sowie versteckte Schätze wie Troop, Airwalk und Vision Street Wear sind umfassend dokumentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine autorisierte Wissensquelle. Das ultimative Buch über Turnschuhe!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine spektakuläre Reise durch die Animationswerke von Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, einer der kreativsten Köpfe des 20. Jahrhunderts, schuf ein einzigartiges und unvergleichliches imaginäres Universum. Wie nur wenige andere Filmklassiker revolutionierte seine erstaunliche Sammlung von Zeichentrickfilmen die Art und Weise, Geschichten auf der großen Leinwand zu erzählen, und hat es geschafft, bis heute ganze Generationen aus aller Welt zu begeistern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band, \u003cstrong\u003eeine der umfassendsten illustrierten Veröffentlichungen, die Walt Disney gewidmet wurden\u003c\/strong\u003e, präsentiert Hunderte von Bildern sowie Essays renommierter Experten über Disney und führt uns ins Herz des Studios während des „Goldenen Zeitalters der Animation“. \u003cstrong\u003eWir verfolgen die gesamte Laufbahn von \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003evon der Stummfilmzeit über seinen ersten abendfüllenden Film, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSchneewittchen und die sieben Zwerge\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) und \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940) bis hin zu seinen letzten Meisterwerken: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie Puuh und der Honigbaum\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) und \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDas Dschungelbuch\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNach \u003cstrong\u003egründlicher Dokumentationsarbeit\u003c\/strong\u003e, bei der \u003cstrong\u003eZugang zu den historischen Sammlungen von The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e sowie zu \u003cstrong\u003eprivaten Sammlungen\u003c\/strong\u003e bestand, hat der Herausgeber Daniel Kothenschulte einige der \u003cstrong\u003eherausragendsten Konzeptzeichnungen und Storyboards\u003c\/strong\u003e ausgewählt, um zu zeigen, wie diese Meisterwerke der Animation zum Leben erweckt wurden. Mit meisterhaften und \u003cstrong\u003edetailreichen Illustrationen\u003c\/strong\u003e auf Zelluloid aus Szenen der berühmtesten Filme und \u003cstrong\u003eweniger bekannten Bildern von Disney-Fotografen\u003c\/strong\u003e bietet das Buch \u003cstrong\u003eexklusive Einblicke in den kreativen Prozess im Studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJedem der wichtigsten Zeichentrickfilme, die zu Lebzeiten von Walt Disney entstanden sind, ist ein Kapitel gewidmet\u003c\/strong\u003e, darunter \u003cem\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCinderella\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDame und Vagabund\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003e101 Dalmatiner\u003c\/em\u003e, ohne dabei weniger bekannte Schätze wie die experimentellen Kurzfilme der Serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e und unterschätzte segmentierte \u003cstrong\u003eMusikfilme\u003c\/strong\u003e wie \u003cem\u003eMusik, Maestro, bitte!\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMelodiezeit\u003c\/em\u003e zu vergessen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn dem Bewusstsein, dass der Disney-Stil ein kollektives Projekt war, das sowohl dem Meister als auch der Teamarbeit zu verdanken ist, möchte \u003cem\u003eDie Archive von Walt Disney\u003c\/em\u003e seine Anerkennung für die außergewöhnlichen Animatorinnen und Designer zeigen, die die Arbeit des Studios beeinflussten, wie \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle und Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eHeilige Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nimmt uns mit auf eine Reise durch\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e die Geschichte der Kunst und sakralen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, um die unzähligen Formen zu erkunden, mit denen wir unsere Umgebung mit tiefgründiger und dauerhafter Bedeutung erfüllen. Von unserer frühen Sicht auf \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edie Natur und den Körper als Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis hin zu unserer Vorstellung zukünftiger \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eimaginärer Reiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e reisen wir durch die weiten und mystischen Landschaften von Mythos, Religion und Fantasie.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBei unseren Zusammenkünften\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e verleihen wir den Räumen eine Seele\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, versammeln uns um Lagerfeuer, verneigen uns vor dem Altar des Waldes, preisen in den Tempeln unsere Gottheiten. Auf unseren \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePilgerreisen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e schlagen wir unauslöschliche Pfade ein, gehen unseren meditativen Weg über Kontinente hinweg und betreten von Generation zu Generation immer wieder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Stätten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und in unseren kreativen Gaben an den Geist erschaffen wir neue Welten mit ungemein einfallsreichen Oden an das, was wir als heilig erachten: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egoldene Tempel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in Felsen gemeißelt sind, riesige Spiralen, in Sand und Erde geformt, oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estille Heiligtümer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, verborgen in Hainen. Wir bemalen die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealten Höhlenwände\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, schnitzen Petroglyphen, um den Weg zu markieren, legen Rosen in das Heiligtum bei Kerzenlicht.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangsam, Stein für Stein, errichten wir \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDenkmäler für unsere Götter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekosmische Geometrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, eingebettet in unsere \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esakrale Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Anbetung. Diese verborgenen Muster finden sich in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emysteriösen und imposanten Pyramiden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die an verschiedenen Orten der Welt und in einer erstaunlichen Vielfalt von Kulturen verteilt sind, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarmorsanktuarien\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die zum Schutz der griechischen und römischen Göttinnen errichtet wurden, in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBergklöstern\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des alten Asiens, vom Wind gepeitscht, und in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFelswohnungen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der Ureinwohner im Südwesten der Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatur, Kunst, Schönheit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e – das sind die gemeinsamen Elemente, die sowohl in den heiligen Stätten unserer Vorfahren als auch in der Vielzahl von Umgebungen zu finden sind, in denen wir danach streben, zu transzendieren und mit uns selbst in Verbindung zu treten. Indem es eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheilige Route\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e von den steilen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteintempeln\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bis zu Werken der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodernen Architektur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nachzeichnet, zollt der fünfte Band der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBibliothek des Esoterischen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der kollektiven Geschichte derer Tribut, die der menschliche Kult zu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eheiligen Räumen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e gemacht hat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture\u003c\/em\u003e konzentriert sich auf jedes einzelne Fragment des reichen und komplexen \u003cem\u003eCollage\u003c\/em\u003e dieser Disziplin. Fenster, Fassaden, Balkone, Flure, Kamine, Treppen, Rolltreppen, Aufzüge: Das Buch beabsichtigt, in die \u003cstrong\u003eMicronarrative der Baudetails\u003c\/strong\u003e einzutauchen. Das Ergebnis ist keine einzige Geschichte, sondern vielmehr das Netz von Ursprüngen, Einflüssen, Ähnlichkeiten und Unterschieden in der architektonischen Entwicklung, das die Bedeutung von \u003cstrong\u003etechnologischen Fortschritten, klimatischer Anpassung, politischer Kalkulation, wirtschaftlichen Kontexten, regulatorischen Anforderungen und neuen digitalen Regimen\u003c\/strong\u003e einschließt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntstanden, erweitert und aktualisiert aus der umfassenden und hochgelobten Ausstellung von Koolhaas auf der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennale di Architettura di Venezia 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ist dies ein unverzichtbares Handbuch zum Verständnis der Grundlagen, die Bauwerke weltweit ausmachen. Entworfen von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und basierend auf Forschungen der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHarvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, enthält diese 2.600 Seiten umfassende Monografie Essays von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Interviews mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (von Nest); sowie einen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eexklusiven fotografischen Essay von Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNeben \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egründlich aktualisierten Texten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eneuen Bildern\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wurde diese Ausgabe so gestaltet und produziert, dass sie alle Aspekte ihres Inhalts visuell (und physisch) repräsentiert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaßgeschneiderte Bindung mit Scharnierrücken\u003c\/strong\u003e: Unser Drucker hat seine industrielle Bindemaschine modifiziert, um einen flexiblen Rücken mit acht Zentimetern Dicke zu erzielen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnthält ein \u003cstrong\u003eneues Kapitel\u003c\/strong\u003e mit Vorworten, Inhaltsverzeichnis und einem Index\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGedruckt auf 50 g Opakal-Papier, das die notwendige Opazität für das von Boom inspirierte Palimpsest-Design bietet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn jedem Kapitel werden \u003cstrong\u003etransparente Folien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003epersönliche Anmerkungen\u003c\/strong\u003e von Koolhaas und Boom kombiniert, die Sie schneller durch das Buch führen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGedruckt in der ursprünglich vorgesehenen 100%-Größe\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in die faszinierende Geschichte des Modeschmucks durch die außergewöhnliche Sammlung von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde New York zum Epizentrum des Designs von Modeschmuckstücken, als Handwerker, die vor einem vom Krieg zerstörten Europa flohen, ihr Handwerk in den Vereinigten Staaten wieder aufbauten. Ihre Erfahrung brachte die Stadt an die Spitze der Mode und markierte den Beginn einer Ära von mutigem, schönem und zugänglichem Modeschmuck.\u003cbr\u003eDieses großartige Buch, mit Texten von Carol Woolton und Maria Luisa Frisa (die eine persönliche Reflexion über Patrizia und ihre Sammlung verfasst), zeigt fast 600 der besten Stücke von den 1930er Jahren bis ins neue Jahrtausend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit den beeindruckenden Fotografien von Luciano Romano zeichnet es die Geschichte der Demokratisierung des Schmucks nach, während Frauen auffällige Accessoires annahmen und eine neue Freiheit im Kleidungsstil zelebrierten. Über ihre Schönheit hinaus verkörperten diese Schmuckstücke Rebellion und Wandel: Sie schmückten die ikonischsten Figuren Hollywoods und wurden zu Symbolen von Identität und Kreativität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWir analysieren die visionären Designer und kulturellen Bewegungen jeder Epoche, die die künstlerischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen widerspiegeln, die sie prägten. Wir entdecken, wie innovative Materialien wie Lucite und Bakelit zusammen mit der Einführung auffälliger tropischer Farben neue Designtrends inspirierten. Wir lernen die außergewöhnliche Meisterschaft der Designer kennen, die ihren Kreationen oft avantgardistische, detailreiche und auffällige Motive verliehen, die Grenze zwischen feinem Schmuck und Modeschmuck verwischten und Accessoires in tragbare Kunst verwandelten. Eine Inspirationsquelle für Sammler, Designer und Schmuckliebhaber.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIm äußersten Osten Frankreichs, nahe den Grenzen zu Deutschland und der Schweiz, liegt die historische Stadt Mulhouse, die Anfang des 19. Jahrhunderts eines der wichtigsten Zentren der Textilindustrie des Landes war. Heute beherbergt sie das Musée de l'Impression sur Étoffes,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ein Museum, das sich vollständig der Geschichte des Textildrucks vom 17. Jahrhundert bis heute widmet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs gibt nur wenige \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eernsthafte Modedesigner\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die diesen erstaunlichen Tempel der Stoffe \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enicht besucht haben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Dieses außergewöhnliche Buch ist ihr Grundpfeiler. Seine umfangreichen Seiten zeigen großartige Bilder aus den Sammlungen, die vier Kontinente umfassen. Es erzählt die faszinierende künstlerische und technologische Reise rund um die Welt, die in Indien ihren Ursprung hat und bis zu den zeitgenössischsten Kreationen reicht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zwei Bänden entdecken Sie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e neun luxuriös illustrierte Kapitel, die eine glanzvolle chronologische und thematische Beschreibung der beispiellosen Retrospektive des Museums über die Kunst der bedruckten Stoffe zum Leben erwecken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und diese Reise beginnt in Indien, wobei der erste Band den Ursprüngen im Fernen Osten der Designs gewidmet ist, die diese Drucke berühmt machten, und wie sie in die Fabriken Europas gelangten. Hier finden Sie auch Geschichten und Bilder, die künstlerische Innovationen wie die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eund die Entwicklung neuer Farbspektren behandeln.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIm zweiten Band wird der Leser mit der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunglaublichen Erfindungsgabe der Hersteller und ihrer Designer im 19. und 20. Jahrhundert vertraut gemacht\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Erkunden Sie die auffälligen Paisley-Motive und die intensive Leidenschaft für Natur und Blumen, die unter dem Zweiten Kaiserreich aufkamen, bevor die künstlerischen Avantgarden und die Moderne die Kunst des Textildrucks tiefgreifend weiterentwickelten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efast 900 Stücken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in höchstmöglicher Qualität reproduziert sind, reisen Sie durch das außergewöhnliche Geflecht von Motiven und Farben, das dieses Buch zu einer unvergleichlichen Inspirationsquelle für alle Liebhaber der Textilkunst macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eEcken des Vergnügens\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eArakis Reise durch die erotische Unterwelt\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAlles begann 1978 in einem ganz normalen Café bei Kyoto. Es verbreitete sich das Gerücht, dass die Kellnerinnen \u003cstrong\u003eunter den Miniröcken keine Unterwäsche oder transparente Panties trugen.\u003c\/strong\u003e Ähnliche Etablissements entstanden im ganzen Land. Männer standen Schlange, um das Dreifache des üblichen Preises für einen Kaffee zu zahlen, der von einer jungen Frau serviert wurde, die keine Unterhose trug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInnerhalb weniger Jahre entstand eine neue Mode: der \u003cstrong\u003e\"Massage\"-Salon ohne Unterwäsche\u003c\/strong\u003e. Der Kampf um Kunden führte zu immer ausgefalleneren Angeboten, von \u003cstrong\u003eKunden durch Löcher in Särgen zu streicheln\u003c\/strong\u003e, in denen sie nackt lagen und so taten, als seien sie tot, bis hin zu Räumen, die für \u003cstrong\u003eZug-Fetischisten\u003c\/strong\u003e gestaltet waren. Ein besonderer Ort war ein Club in Tokio namens Lucky Hole. Sein \u003cem\u003eModus Operandi\u003c\/em\u003e war einfach: Die Kunden standen auf einer Seite einer Sperrholztrennwand, eine Frau auf der anderen; zwischen ihnen befand sich ein Loch, groß genug für einen bestimmten männlichen Körperteil.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e zeigt mit dem Titel \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e die japanische Sexindustrie in voller Blüte und präsentiert in über 800 Fotos sowohl die Suchenden als auch die Anbieter von Vergnügen im Stadtteil Shinjuku in Tokio, bevor das neue Gesetz zur Verbesserung und Kontrolle der Freizeitindustrie von 1985 viele der sexuellen Etablissements im Land schloss. Mit \u003cstrong\u003eSpiegelwänden, Laken, Käfigen, Orgien, Bondage und Stöhnen\u003c\/strong\u003e ist es der letzte Schrei einer Epoche von Ausschweifungen, voller humorvoller Momente, präziser Poesie und fragender Ausrufe.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eDie Chefredakteurin Amy Astley hat AD und die Welt des Innendesigns revolutioniert, indem sie betont, dass das Zuhause vor allem ein Spiegelbild der Menschen ist, die darin leben. Ihre Lieblingsgeschichten der letzten zehn Jahre über einzigartige Häuser, Innenräume und Lebensstile einiger der kreativsten und einflussreichsten Persönlichkeiten unserer Zeit werden jeden Designliebhaber inspirieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAls unbestrittene Autorität im Design des letzten Jahrhunderts ist AD unter der Leitung von Astley heute beliebter und relevanter denn je. Das Magazin präsentiert eine große Vielfalt an Stilen und Meinungsführern und trägt dazu bei, Innendesign für alle zu personalisieren. Dieses Buch versammelt tief originelle Innenräume sowie die Persönlichkeit und Kreativität der herausragendsten Namen, die in ihnen leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eDie Personen, die diese Seiten füllen, stammen aus der ganzen Welt und vereinen die Universen von Mode, Musik, Film, Kunst und Design, um uns zu zeigen, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt, ein schönes Zuhause zu schaffen. Die Innenräume reichen von urban bis ländlich, von klassisch bis bohemien, von modern bis traditionell, darunter städtische Lofts voller Kunst, klassische Reihenhäuser, große Landgüter und tropische Rückzugsorte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley führt uns auf eine persönliche Reise durch einige ihrer Lieblingswohnungen, die für das Magazin fotografiert wurden, vertieft sich in sie und zeigt bisher unveröffentlichte Bilder. Von dem entspannten mid-century modern Stil mit Innen-Außen-Verbindung des Schauspielers Dakota Johnson in Los Angeles bis hin zur klassisch-eleganten New Yorker Wohnung der Produzentin und Drehbuchautorin Shonda Rhimes spiegelt jeder dieser sorgfältig gestalteten Räume die Persönlichkeit und den Lebensstil seiner Bewohner wider. Die Künstlerin Mariko Mori erscheint in ihrer minimalistischen weißen Kapsel auf einer japanischen Insel, der Künstler RuPaul posiert in seiner üppig glamourösen Villa in Los Angeles, und Alicia Keys und Swizz Beatz öffnen uns die Türen zu ihrem beeindruckenden modernen Zuhause und laden uns in ihr kunstvolles Wohnzimmer ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eMit außergewöhnlicher Fotografie von den besten Fotografen von AD und nachdenklichen, aufschlussreichen Texten von Astley und ihrem Redaktionsteam über das, was jeden Innenraum besonders macht, ist dieses Werk eine Feier des Designs und des persönlichen Ausdrucks in seiner inspirierendsten Form.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eVom legendären Rockfotografen Mick Rock zeigt dieser Bildband das Universum von \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e durch seine \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003eBehind-the-Scenes\u003c\/em\u003e-Fotografie. Er enthält unveröffentlichte Bilder vom Dreh, Interviews mit Mitgliedern der Besetzung und ein Vorwort von Richard O’Brien selbst, dem Autor des Originaltexts und Schauspieler, der Riff Raff verkörperte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eRichard O’Briens Feier des \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003eCamp\u003c\/em\u003e des B-Movies und der sexuellen Fluidität führte zu einem der seltsamsten und süchtig machendsten Filme aller Zeiten. Nachdem er das Theaterstück geschrieben hatte, arbeitete O’Brien mit Jim Sharman zusammen, um seine überbordende und respektlose Welt auf die große Leinwand zu bringen. Obwohl der Film bei seiner Premiere ein Misserfolg war, erlebte \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e durch Mitternachtsvorführungen in alternativen Kinos ein Comeback und wurde im Laufe der Jahrzehnte zu einem kulturellen Phänomen. Das Publikum sah den Film nicht nur, es lebte ihn, indem es aktiv mit Kostümen, Requisiten und kollektiven Antworten teilnahm. Heute hält er den Rekord für die längste Kinovorführung der Geschichte mit Einnahmen von fast 225 Millionen Dollar über fast fünfzig Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eWährend der sechs Wochen Dreh war Mick Rock anwesend, bekannt für seine ikonischen Bilder von David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges und Blondie. „Man gab mir völlige Freiheit, rein- und rauszugehen, wann ich wollte“, erinnert sich Rock. „Ich konnte alles fotografieren, was meine Aufmerksamkeit erregte oder meine Fantasie beflügelte.“ Neben der Dokumentation des Drehs fing er die besondere Energie und die intimen Momente ein, die die Besetzung und das Team teilten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003eZum ersten Mal werden diese außergewöhnlichen Fotografien zusammen mit Mick Rocks persönlichen Notizen, Interviews mit den Schauspielern und verschiedenem Produktionsmaterial in einer sorgfältig gestalteten, farbigen Ausgabe versammelt. Ein definitiver Band, der für Millionen von Fans konzipiert wurde und anlässlich des 50. Jubiläums der Filmpremiere veröffentlicht wird.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e versammelt Porträts von 101 Modellen, die seit Anfang der neunziger Jahre bis heute Teil des visuellen Universums des Studios Bel Ami sind. Durch diese Bilder entsteht ein Überblick über eine der bekanntesten Ästhetiken der zeitgenössischen homoerotischen Fotografie, die sich auf Jugend, Natürlichkeit und körperliche Präsenz als visuelle Sprache konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eDer Band enthält ikonische Figuren aus der Geschichte des Studios wie Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell und Kevin Warhol sowie weitere Modelle, die verschiedene Phasen seiner Entwicklung geprägt haben. Die Fotografien, signiert von mit dem Projekt verbundenen Autoren wie Joan Crisol und Dylan Rosser, spiegeln die Kontinuität eines charakteristischen Stils innerhalb der europäischen Gay-Visuellen Kultur wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eHerausgegeben von Salzgeber im Großformat und mit Hardcover, fungiert das Buch als fotografisches Archiv und repräsentative Übersicht von mehr als drei Jahrzehnten ästhetischer Produktion im Zusammenhang mit Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e ist ein ergänzender Band innerhalb der \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, der sich der Darstellung des großen Penis in der Fotografie und der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts widmet. Anhand von über 400 Bildern, die hauptsächlich aus historischen Archiven stammen und viele davon aus den 1970er Jahren datiert sind, behandelt das Buch ein Imaginar, das im Laufe der Zeit sowohl bei Männern als auch bei Frauen Faszination, Neugier und Diskussionen ausgelöst hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eDie Veröffentlichung versammelt Material aus bedeutenden Studios und Verlagen der Zeit sowie Interviews und Zeugnisse von Fotografen und Herausgebern, die im Bereich der erotischen und männlichen Fotografie eine Schlüsselrolle spielen. Darunter befinden sich Persönlichkeiten, die mit historischen Archiven und Studios wie Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World oder Champion Studios verbunden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eMit einem dokumentarischen und visuellen Ansatz setzt das Buch diese Bilder in ihren historischen und kulturellen Kontext, entfernt sich von einer anekdotischen Lesart und positioniert sie als Teil einer konkreten fotografischen Tradition. Das Ergebnis ist ein Band, der Archiv, Zeugnis und visuelle Analyse verbindet und \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e als ein bedeutendes Werk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e ist der vierte Band der \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, und widmet sich der Darstellung des weiblichen Gesäßes in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur. Der Band behandelt eine Faszination, die in verschiedenen Epochen und Kulturen präsent ist, von der klassischen Antike bis zur Gegenwart, und analysiert, wie dieser Körperteil sowohl aus ästhetischer als auch symbolischer Perspektive interpretiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAnhand von über 400 Fotografien, die zwischen 1900 und heute datiert sind, verfolgt das Buch die Entwicklung dieser Darstellungen, von zurückhaltenderen Formen bis hin zu markanteren Volumen, und ordnet sie in ihren historischen, sozialen und künstlerischen Kontext ein. Das Werk hebt hervor, wie das Interesse an weiblichen Gesäßen kulturelle Bewegungen, Moden und visuelle Strömungen durchquert hat, weit entfernt davon, ein ausschließlich zeitgenössisches Phänomen zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eDer Band enthält Arbeiten von Fotografen und Künstlern wie Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson und Sante D’Orazio sowie Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Film und Verlagswesen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e als ein Schlüsselwerk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e schließt die \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e mit einem Band ab, der der visuellen Darstellung der Vulva in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur gewidmet ist. Herausgegeben von Dian Hanson, bietet das Buch einen Überblick von Bildern aus dem frühen 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Produktionen und versammelt über 400 Fotografien aus verschiedenen künstlerischen, verlegerischen und kulturellen Kontexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eDer Band untersucht, wie dieser Körperteil im Laufe der Zeit dargestellt, verborgen, idealisiert oder stigmatisiert wurde, wobei der Fokus auf den sozialen und ästhetischen Veränderungen liegt, die seine Wahrnehmung beeinflusst haben. Fern von einer einzigen Perspektive versammelt das Buch unterschiedliche Ansätze, die von klassischer Fotografie bis zur zeitgenössischen Kunst reichen, mit besonderem Augenmerk auf die visuelle und expressive Autonomie der porträtierten Modelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eDie Veröffentlichung enthält außerdem Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Performance und Verlagswesen sowie Arbeiten internationaler Fotografen wie Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini und Ed Fox, unter anderen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das diese Bilder in eine umfassendere künstlerische und kulturelle Tradition einordnet.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, ist einer der zentralen Titel der \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e und erforscht die Faszination für große Brüste durch drei Jahrzehnte natürlicher Aktfotografie. Der Band verortet seine Ursprünge im kulturellen Kontext des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit, einer Periode, die von der sogenannten „Pechomanie“ geprägt war und sowohl das Kino als auch die Fotografie und Popkultur beeinflusste, mit Verweisen auf Persönlichkeiten wie Russ Meyer, ikonische Produktionen des klassischen Hollywood und den Aufstieg der kommerziellen Dessous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eAusgehend von diesem historischen Rahmen zeichnet das Buch die Arbeit zahlreicher ikonischer Models des 20. Jahrhunderts nach, darunter Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills und viele andere, darunter auch Norma Stitz, die vom Guinness World Records für den größten dokumentierten natürlichen Busen anerkannt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eMit 396 Seiten versammelt die Veröffentlichung eine umfangreiche Auswahl an Fotografien sowie neun Originalinterviews, von denen einige nach langen Zeiten ohne öffentliche Auftritte geführt wurden, darunter das letzte Interview mit Candy Barr vor ihrem Tod im Jahr 2005. In einem von Schönheitschirurgie dominierten Kontext bietet das Buch einen rückblickenden Blick auf eine Ära, in der die Fotografie den weiblichen Körper aus einer natürlichen Perspektive feierte, und festigt diesen Band als ein Referenzwerk im Taschen-Katalog und in der Geschichte der erotischen Fotografie.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003eVeröffentlicht nach dem Erfolg von \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), erweitert und vertieft \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e das Archiv zur Darstellung natürlicher Brüste in der Fotografie des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Mit 448 Seiten versammelt der Band neue Bilder ikonischer Modelle der 1950er, 1960er und 1970er Jahre, zusammen mit einem erneuerten Ansatz, der kontextuelle Informationen und detaillierte biografische Profile einbezieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eNeben der Erweiterung des ursprünglichen Bildmaterials enthält diese Ausgabe Daten zur persönlichen und beruflichen Laufbahn jeder Modell, sowie Verweise auf ihre Auftritte in Zeitschriften, Film und Fotografie, was eine umfassendere und dokumentiertere Lektüre des kulturellen Phänomens rund um diese Persönlichkeiten bietet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eDas Buch beinhaltet außerdem einen Abschnitt über zeitgenössische internationale Modelle mit natürlichen Brüsten, fotografiert vom Deutschen Bernd Daktari Lorenz. Namen wie Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel und Hitomi Tanaka erweitern den zeitlichen Rahmen des Bandes und schaffen einen Dialog zwischen verschiedenen Generationen und kulturellen Kontexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eMit neuen Fotografien, einem größeren Inhaltsumfang und einem informativen Ansatz festigt sich \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e als natürliche Erweiterung der Serie und als Referenzwerk im Taschen-Katalog zur Körperfotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"palette-perfect-for-graphic-designers-and-illustrators","title":"Palette Perfect for Graphic Designers and Illustrators.","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie perfekte Farbpalette für Grafikdesign und Illustration. Farbkombinationen, Symbolik und kulturelle Bezüge\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses zweite Buch der erfolgreichen Reihe Die perfekte Farbpalette konzentriert sich auf den kreativen Einsatz von Farbe im Grafikdesign und in der Illustration. Diese praktische und inspirierende Publikation, gefüllt mit Farbpaletten und Kommentaren zur Bedeutung von Farben in verschiedenen Kulturen weltweit, ist mit Projekten renommierter Designer und Illustratoren aus aller Welt illustriert. Das Buch ist nach Farben und Stimmungen gegliedert, die mit Tageszeiten assoziiert werden. Anhand realer Beispiele aus den Bereichen Grafikdesign und Illustration werden unterschiedliche und innovative Kombinationen aller Farben mit ihren Bedeutungen gezeigt, anregende Farbverläufe sowie eine Abstufung jeder Farbe in verschiedenen Prozentanteilen. Zu wissen, wie man Farbe kreativ einsetzt, bedeutet auch, die Emotionen zu verstehen, die sie vermittelt, und wie diese Emotionen unsere Kreationen beeinflussen. Außerdem sollten wir bedenken, dass Farben in verschiedenen Ländern und Kulturen unterschiedlich wahrgenommen werden. Ein Buch für Grafikdesigner, Studierende und alle, die sich für effektive, spannende und unerwartete Farbkombinationen interessieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56638249632088,"sku":"LIB-PA-HO-479","price":24.35,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788417412944.jpg?v=1769797403"},{"product_id":"la-seduccion-sara-torres-libro","title":"La seducción","description":"\u003cp data-start=\"190\" data-end=\"347\"\u003eNach der Anerkennung, die sie mit \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"238\"\u003eLo que hay\u003c\/em\u003e erhielt, kehrt Sara Torres mit \u003cem data-start=\"264\" data-end=\"278\"\u003eLa seducción\u003c\/em\u003e zurück, einem Roman über emotionale Distanz, Vorstellungskraft und Verlangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"349\" data-end=\"846\"\u003eDie Geschichte beginnt, als eine junge Fotografin einer zwanzig Jahre älteren Autorin schreibt, um sie bei der Arbeit an ihrem nächsten Roman zu porträtieren. Nach mehreren E-Mail-Wechseln lädt die Schriftstellerin sie ein, einige Tage in ihrem Haus zu verbringen, einer kleinen Masia an der katalanischen Küste. Doch bei ihrer Ankunft entdeckt die Fotografin, dass die Realität anders ist, als sie es sich vorgestellt hatte: Ihre Gastgeberin zeigt sich zurückhaltend, vermeidet es, fotografiert zu werden, und hält eine schwer zu deutende Distanz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1202\"\u003eAngesichts dieses Widerstands beginnt die Fotografin, die Bilder zu erschaffen, die sie mit ihrer Kamera nicht einfangen kann. Die Szenen entfalten sich in ihrem Geist, während Angst, Faszination und Verlangen wachsen. Die Spannung dieser gemeinsamen Zeit verstärkt sich, als Greta auftaucht, eine Freundin der Schriftstellerin, mit der sie eine intime Beziehung mit unklaren Grenzen teilt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1510\"\u003eIn \u003cem data-start=\"1207\" data-end=\"1221\"\u003eLa seducción\u003c\/em\u003e erforscht Sara Torres die Macht des Blicks, die imaginäre Konstruktion des Verlangens und die Komplexität der emotionalen Bindungen zwischen Frauen. Mit präziser und sinnlicher Prosa reflektiert der Roman über Fantasie, den Körper und die Bilder, die wir erschaffen, um diejenigen zu verstehen, die uns anziehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1512\" data-end=\"1716\"\u003eEin Werk, das das literarische Universum der Autorin weiterentwickelt, in dem Intimität, Sensibilität und das Nachdenken über Verlangen einen zentralen Platz in der zeitgenössischen Erzählkunst Spaniens einnehmen.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56857092620632,"sku":"LIB-LA-RE-540","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788419437808.jpg?v=1772929504"},{"product_id":"libro-foto-por-privado-simon-chevrier","title":"Foto por privado","description":"\u003cp data-end=\"236\" data-start=\"41\"\u003eDas literarische Debüt von Simon Chevrier, Gewinner des Prix Goncourt für den ersten Roman 2025, bestätigt ihn als eine der herausragendsten neuen Stimmen der zeitgenössischen französischen Literatur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"450\" data-start=\"238\"\u003e„Mit einer rohen und entwaffnenden Ehrlichkeit berührt die klare und schonungslose Prosa dieses ersten Romans durch ihre Weigerung zu verführen […]. Man wird Simon Chevrier genau beobachten müssen.“\u003cbr data-end=\"416\" data-start=\"413\"\u003ePhilippe Jean Catinchi, \u003cem data-end=\"450\" data-start=\"440\"\u003eLe Monde\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"655\" data-start=\"452\"\u003e„Als ich mich vor einem Jahr auf dieser Webseite anmeldete, war der Anzeigebereich auf hundert Zeichen begrenzt. Über mich: Sprachstudent, maßgeschneiderter Liebhaber für gebildete Männer, Preise und Fotos auf Anfrage“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1007\" data-start=\"657\"\u003eZwischen Enttäuschung und Resignation gleitet der Erzähler in eine immer prekärere Existenz. Die Familie ist weit weg, der Vater erkrankt, Begegnungen über Grindr folgen ohne Spuren zu hinterlassen, und Gelegenheitsjobs reichen kaum zum Überleben. Seit einigen Monaten hat er fast zwangsläufig begonnen, sich zu prostituieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1009\"\u003eAlles ändert sich, als ein Porträt, das über dem Bett eines Freundes hängt, seine Aufmerksamkeit erregt. Es handelt sich um eine Schwarzweißfotografie von \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePeter Hujar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Darauf saugt ein junger Mann gekrümmt seinen Zeh und hält den Blick der Kamera zwischen Herausforderung und Aufgabe. Als ob das Bild einen intimen Schlüssel verbirgt, beginnt der Erzähler eine Recherche, die ihn ins künstlerische New York der 1980er Jahre führt, geprägt von der AIDS-Krise, und zu einer Geschichte, die ihm unerwartete Antworten zu geben beginnt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003eUnter einer scheinbaren Leichtigkeit schreitet Simon Chevriers Schreibstil mit zurückhaltender Emotion voran, die unnachgiebig wächst und einen Kloß im Hals verursacht. Ein intensives und präzises Debüt, das die emotionale Zerbrechlichkeit, das Verlangen und die Sinnsuche einer Generation beschreibt, die zwischen Überleben und Erinnerung schwebt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003eÜber den Autor:\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSimon Chevrier\u003c\/b\u003e, geboren 1992, erwarb einen Bachelor in Englisch und einen Master in Kreativem Schreiben an der Universität Le Havre, Frankreich. Mit seinem ersten Roman, \u003ci\u003eFoto por privado\u003c\/i\u003e, erhielt er 2025 den Prix Goncourt für den ersten Roman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56986237534552,"sku":"LIB-FO-RA-586","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788439746294.jpg?v=1774591081"},{"product_id":"berlin-oculto-sexo-crimen-y-magia-antes-del-apocalipsis-nazi","title":"BERLÍN OCULTO: SEXO, CRIMEN Y MAGIA ANTES DEL APOCALIPSIS NAZI","description":"\u003cp\u003eBerlin, während der turbulenten Weimarer Republik (1918-1933), war eine ungewöhnliche und faszinierende „Stadt der Sünde“, ein modernes Babylon, frei und vielfältig, das niemals schlief.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWährend Kommunisten und Nazis auf den Straßen aufeinandertrafen und sogar die Berliner Unterwelt den gefürchteten SA die Stirn bot, tanzten Transvestiten, Bisexuelle, Schwule, Lesben und Transsexuelle wilden Jazz in einer Atmosphäre absoluter Toleranz. Kellner schoben in Cabarets und Sündenhöhlen jegliche Art von Drogen in die Gläser. Die Stadt bot alles: Sex, Sadomasochismus, satanische Rituale und extreme Erfahrungen. Doch mit Hitlers Machtübernahme endete die legendäre Freiheit und Anarchie dieses einzigartigen Berlins und leitete eine gnadenlose und blutige Dunkle Zeit ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eBerlín oculto\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e, herausgegeben von Servando Rocha (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/servandoxrocha\/\" title=\"Instagram\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e@servandoxrocha\u003c\/a\u003e), ist ein beeindruckendes Werk, das Berichte über Unterwelt, Verbrechen, Magie, Geheimgesellschaften und Sturmtruppen enthält, zusammen mit einem umfangreichen visuellen Archiv, das hilft, jene goldenen Jahre und den darauf folgenden Untergang zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eServando Rocha, Spezialist für Gegenkultur, geheime Geschichte und Underground-Kultur, bringt der Ausgabe eine präzise und fesselnde Perspektive, die gründliche Recherche mit einem erzählerischen Ansatz verbindet, der das Archiv zu einem fast literarischen Erlebnis macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004833276248,"sku":"BE-LA-611","price":28.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412932676-PlasticBooks.jpg?v=1777472841"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eKleidung definiert Menschen. Die Kleidung einer Person, sei es ein Sari, ein Kimono oder ein Anzug, ist der wesentliche Schlüssel zu ihrer Kultur, Klasse, Persönlichkeit oder sogar Religion. Gegründet im Jahr 1978, erkennt das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKyoto Costume Institute\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) die Bedeutung von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKleidung aus soziologischer, historischer und künstlerischer Sicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an. Heute beherbergt das KCI \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine der umfangreichsten Kostümsammlungen der Welt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und hat eine breite Palette historischer Kleidungsstücke, Unterwäsche, Schuhe und Accessoires vom 18. Jahrhundert bis heute zusammengetragen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eModegeschichte\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, die die umfangreiche Sammlung des Instituts zeigt, ist \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine faszinierende Reise durch die Mode der letzten drei Jahrhunderte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sie enthält makellose Fotografien der kunstvoll auf maßgeschneiderten Schaufensterpuppen präsentierten Kleidung. Dieses Buch bezeugt, dass Kleidung „ein wesentlicher Ausdruck unserer Identität“ ist und die Leidenschaft des Instituts für Mode als komplexe und vielschichtige Kunstform.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZu den Autorinnen des Buches gehören einige der brillantesten Köpfe und schärfsten Augen der Modeforschung: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Chefkuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Kuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte am Sugino Fashion College in Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte an der Bunka Women’s University) und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Konservierungsassistentin am KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1988 fotografierte Peter Lindbergh an einem Strand in Malibu die Serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, Bilder, die heute weltweit bekannt sind. So einfach wie einflussreich, stellten diese Fotografien Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure vor. \u003cstrong\u003eDies markierte den Beginn einer Ära, die die Schönheit neu definierte.\u003c\/strong\u003e Lindbergh setzte \u003cstrong\u003ein den folgenden Jahrzehnten die Veränderung der Modefotografie fort.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe versammelt mehr als \u003cstrong\u003e300 Bilder aus vierzig Jahren\u003c\/strong\u003e von Lindberghs Karriere. Sie zeichnet die \u003cstrong\u003efilmischen Echos und den humanistischen Ansatz\u003c\/strong\u003e des deutschen Fotografen nach, die zu \u003cstrong\u003eso verführerischen wie introspektiven Bildern\u003c\/strong\u003e führten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, Fotos für eine Kampagne von Comme des Garçons zu machen, eine seiner ersten Unternehmungen in der kommerziellen Fotografie. Kawakubo gab ihm freie Hand. In den folgenden Jahren entstanden \u003cstrong\u003eZusammenarbeiten mit den angesehensten Namen der Mode\u003c\/strong\u003e, aus denen \u003cstrong\u003eeine Beziehung gegenseitiger Verehrung\u003c\/strong\u003e entstand; Lindberghs Respekt vor einigen der besten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Zu den Fotografierten gehören Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon vielen als Pionier auf seinem Gebiet angesehen, \u003cstrong\u003eumging Lindbergh die Schönheitsstandards der Branche, um die Essenz und Individualität der Menschen, die er fotografierte, zu feiern.\u003c\/strong\u003e Er war eine Schlüsselfigur für das Aufkommen von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindberghs Einfluss reichte auch bis nach Hollywood und darüber hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau erscheinen in seinen Werken. Vom Bild, das Anna Wintour für das Cover ihrer ersten Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e auswählte, bis zum legendären Foto von Tina Turner am Eiffelturm, \u003cstrong\u003estehen bei einem Foto von Lindbergh niemals Kleidung, Ruhm oder \u003cem\u003eGlamour\u003c\/em\u003e im Vordergrund.\u003c\/strong\u003e Alle Bilder vermitteln \u003cstrong\u003edie Menschlichkeit der fotografierten Personen\u003c\/strong\u003e mit einer Melancholie, die \u003cstrong\u003eeinzigartig und unverkennbar Lindbergh ist.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit Beginn seiner Karriere war Lindbergh in der zeitgenössischen Kunstwelt bekannt: Seine Fotografien wurden in Galerien gezeigt, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. \u003cstrong\u003eDiese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einführung, eine Adaption eines Interviews aus dem Jahr 2016\u003c\/strong\u003e, die einen Einblick in Lindberghs Blickwinkel gibt, in dem der Fotograf \u003cstrong\u003eseine ersten Zusammenarbeiten, die fragile Beziehung zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst sowie die Kraft des Geschichtenerzählens beschreibt.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eÜber den Fotografen und Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e war ein Meister der Fotografie, der mit außergewöhnlichen beruflichen Erfolgen wie dem ersten Cover der US-Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e unter der Chefredaktion von Anna Wintour, für das er eine Gruppe junger Frauen versammelte, die zu den Supermodels der 1990er Jahre wurden, und zahlreichen Einzelausstellungen in weltweit renommierten Institutionen wie dem Puschkin-Museum in Moskau, dem Ullens Center for Contemporary Art in Peking und der Gagosian Gallery in London, Geschichte in dieser Disziplin hinterlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-ensayo-memorias-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003cp\u003eNATIONAL BOOK AWARD-GEWINNER\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas ikonische Buch von Patti Smith, in dem sie ihre Beziehung zu Robert Mapplethorpe erzählt: eine Hommage an die Freundschaft, deren Seiten voller Lebendigkeit und Humor uns den Geschmack eines New York zurückgeben, in dem fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEINES DER BESTEN BÜCHER DER LETZTEN 25 JAHRE LAUT AMAZON\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Éramos unos niños ist das Buch, das mich am meisten beeinflusst hat. Es ist ein unglaubliches Buch und eine Zeitkapsel, in der die Kreativität wirklich aufblühte.“\u003cbr\u003eDua Lipa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs war der Sommer, in dem Coltrane starb. [ ] Die Hippies hoben ihre leeren Arme, und China zündete die Wasserstoffbombe. Jimi Hendrix setzte seine Gitarre in Monterrey in Brand. [...] Es war der Sommer der Liebe. Und in diesem sich wandelnden und unwirtlichen Klima veränderte eine zufällige Begegnung den Lauf meines Lebens. Es war der Sommer, in dem ich Robert Mapplethorpe kennenlernte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs geschah im Juli 1967, und sie waren Kinder, doch von da an besiegelten Patti Smith und Robert Mapplethorpe eine Freundschaft, die erst mit dem Tod des großen Fotografen 1989 endete. Davon erzählt dieses großartige Memoirenbuch, Gewinner des National Book Award, vom gemeinsamen Leben zweier Künstler, beide enthusiastisch und leidenschaftlich, die mit großen Schritten die Peripherie New Yorks durchquerten, um das Herzstück der neuen Kunst zu erreichen. So ließen sie sich im Hotel Chelsea nieder und wurden zu Protagonisten einer heute verschwundenen Welt, in der Allen Ginsberg, Andy Warhol und seine Leute herrschten und die großen Bands entstanden, die die letzten Jahre des 20. Jahrhunderts prägten, während AIDS verheerend wütete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeit davon entfernt, ein trauriges und nostalgisches Buch zu sein, ist Éramos unos niños eine uneingeschränkte Hommage an die Freundschaft, und seine Seiten, voller Lebendigkeit und Humor, geben uns den Geschmack jener großen Stadt zurück, in der einst fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Kritik sagt:\u003cbr\u003e„Dieses Buch ist so ganzheitlich und rein, dass es einen wahren Rausch auslöst.“\u003cbr\u003eJoan Didion\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Eine bewegende Erzählung vom Streben von Menschen, die bereit sind, ihre Seelen der Kunst zu widmen, inspiriert von Rimbaud, Dylan, Genet und anderen verehrten Namen.“\u003cbr\u003eRafa Cervera, Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Patti Smith ist nicht nur eine großartige Künstlerin, sie ist eine Zauberin, das heißt, jemand, der mit anderen Ebenen der Realität in Kontakt steht.“\u003cbr\u003eWilliam S. Burroughs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Patti Smith hat uns mit einem Meisterwerk geehrt, einer großartigen Einladung, eine Schatztruhe zu öffnen, die zuvor nie geöffnet wurde.“\u003cbr\u003eJohnny Depp\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Patti Smith war einst der wilde Herold von Rimbaud, doch der Schmerz machte sie zu einem San Juan de la Cruz, einer mystischen Person voller Barmherzigkeit.“\u003cbr\u003eEdmund White\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ich habe Éramos unos niños vielen Freunden geschenkt, nicht nur wegen des Vermächtnisses und der unglaublichen Geschichte von Pattis und Roberts künstlerischen Werdegängen, sondern auch, weil es so bildhaft ist, dass ich dachte, es sei der perfekte Einstieg ins Lesen. [...] Tatsächlich ist es eine Liebesgeschichte, die zwischen Romantik und Platonik schwankt.“\u003cbr\u003eDua Lipa, Service95 Book Club\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Patti Smith hat eine Art zu schreiben, die dich umhüllt, ohne dich je zu berühren.[...] Eine Art zu schaffen, die nur Menschen mit einer so scharfen Sensibilität gelingt, dass sie sich mit anderen Welten verbinden können [...]. Es ist egal, ob es ein Lied, ein Gedicht, eine Zeichnung oder ein Foto ist: alles an ihr lädt zum Transzendieren ein.“\u003cbr\u003eEva Blanco Medina, Vogue\u003c\/p\u003e","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025187348824,"sku":"LIB-ER-DE-725","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788499894454.jpg?v=1775169626"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePlattencover spiegeln unser Leben und unsere Zeit wider; ebenso wie die Musik erzählen sie von Themen wie Liebe, Leben, Tod, Mode und Rebellion. Für Musikliebhaber rufen diese Cover eine bestimmte Periode, einen konkreten Moment ihres Lebens hervor. Einige sind wahre Kunstwerke und wurden ebenso berühmt wie die Musik, die sie repräsentieren: Als Beispiel dienen die Cover von \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, darunter die berühmte Banane, die er für The Velvet Underground entwarf.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie vorliegende Ausgabe von \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e bietet eine Auswahl der besten Rock-Cover der 1960er, 1970er, 1980er und 1990er Jahre aus der umfangreichen Privatsammlung von Michael Ochs, Musikarchivar, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDisc-Jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Journalist und ehemaliger Plattenwerber. Ihre Seiten sind zugleich eine Nostalgie an die Vergangenheit und eine evolutionäre Studie der Plattencover und laden dazu ein, eine künstlerische Ausdrucksform besser kennenzulernen, die selten die ihr gebührende Wertschätzung erfährt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) zeigte stets eine gesunde Abneigung gegen das Einfache oder Vorhersehbare, daher ist es nicht verwunderlich, dass ihm das SUMO-Projekt unwiderstehlich erschien. Die Idee eines Buches in der Größe einer privaten Ausstellung und spektakulärer Bilder, die nach künstlerischen Qualitätsstandards gedruckt wurden, entstand aus einem offenen und kreativen Dialog zwischen dem Fotografen und der Herausgeberin. Mit dem über 35 kg schweren SUMO, das in einer Box präsentiert und in Schrumpffolie verpackt wurde, schuf Newton ein Meilenstein, der alle zuvor veröffentlichten Bücher sowohl in konzeptioneller Extravaganz als auch in technischen Merkmalen übertraf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn einer Auflage von 10.000 signierten und nummerierten Exemplaren veröffentlicht, war das SUMO kurz nach seiner Veröffentlichung ausverkauft und steigerte schnell seinen Wert. Heute gehört es zu zahlreichen Sammlungen weltweit, darunter die des Museum of Modern Art in New York. Das legendäre Exemplar Nummer eins, signiert von über 100 Persönlichkeiten, die im Buch erscheinen, stellte den Rekord für das teuerste im 20. Jahrhundert veröffentlichte Buch auf: Am 6. April 2000 wurde es in Berlin für 620.000 Deutsche Mark, etwa 317.000 €, versteigert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese XL-Ausgabe feiert nun das 20-jährige Jubiläum des SUMO, das Ergebnis eines Projekts, das Helmut Newton vor Jahren konzipierte. Der Band, überarbeitet von June Newton, versammelt 394 Bilder und ein Heft, das dieses verlegerische Abenteuer erzählt – eine spektakuläre Hommage in einem neuen und zugänglicheren Format an den großen Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) gilt heute als der bedeutendste Vertreter der Pop Art. Als kreativer Beobachter und Kritiker der amerikanischen Gesellschaft erforschte er zentrale Themen wie Konsumismus, Materialismus, Medien und Ruhm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiriert von zeitgenössischen Werbeanzeigen, Comicstrips, Konsumprodukten und den berühmtesten Gesichtern Hollywoods schlug Warhol eine radikale Neubewertung des Kunstobjekts vor. Er erreichte, dass eine Campbell-Suppe und eine Coca-Cola-Flasche denselben künstlerischen Wert hatten wie jedes traditionelle Stillleben. Gleichzeitig veränderte Warhol die Rolle des Künstlers. Mit seiner berühmten Aussage „Ich will eine Maschine sein“ reduzierte er systematisch seine eigene Autorpräsenz, indem er mit Bildern und Massenproduktionsmethoden arbeitete und mit Dutzenden von Assistenten in einem Studio, das er Factory nannte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch präsentiert das umfangreiche und facettenreiche Werk Warhols, das die Unterscheidung zwischen „großer Kunst“ und „kleiner Kunst“ revolutionierte und Lebens-, Produktions- und Konsumideen behandelte, die weiterhin zentrale Fragen der modernen Erfahrung sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e1953 zog Marlon Brando eine schwarze Perfecto-Lederjacke, eine Militärmütze, Jeans und Stiefel an, um Johnny zu spielen, den frechen, spöttischen Anführer des Black Rebel Motorcycle Club in \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e. 1954 verzichtete Tom of Finland auf braunes Leder in seinen Werken, um seine eigenen Wilden zu erschaffen: muskulöse, hypermaskuline Rebellen, gekleidet in schwarzes Leder mit kraftvollen Motoren zwischen den Beinen. Im selben Jahr wurde dieser Stil vom Satyrs Motorcycle Club, dem ersten schwulen Rebellenclub, übernommen und verwirklichte Tom of Finlands Fantasiewelt. Wie nicht anders zu erwarten bei Tom, passte er seine neuen schwulen Ikonen bald an, indem er Lederreitkappen und -hosen, kniehohe Stiefel und die Marke „Tom“ auf den Benzintanks aller Motorräder hinzufügte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Biker von Tom erschienen erstmals als zwei „Motorcycle Boys“ im \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e im Winter 1958. Ein weiterer war auf dem Cover der April-Ausgabe 1960 zu sehen. Von da an standen die Biker im Mittelpunkt seines Inhalts, ein Wink an seine amerikanischen Leser und ein Zeichen seiner wachsenden Obsession. Als er sich 1968 entschied, eine wiederkehrende Figur, einen persönlichen Avatar, zu verwenden, erschuf er Kake, den archetypischen Biker in Leder, und präsentierte seine vielfältigen Abenteuer in 26-Panel-Comics. Tom übernahm Kakes Kleidung und zeigte sich bis zu seinem Lebensende mit schwarzer Lederjacke, weißem T-Shirt, Jeans und hohen Stiefeln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e enthält die ersten Bilder von Tom für das Physique Pictorial, Kake in seiner typischen Ausrüstung, Comics und leidenschaftliche Einzelzeichnungen auf 192 Seiten voller sexy, maskuliner Männer, die andere maskuline Männer in schwarzem Leder, blauen Jeans und hohen Stiefeln genießen. 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Es ist ein Thema, das ich immer wieder angehe.“ Damit bestätigte Tom, dass er immer wieder davon träumte, denn er nahm in seine Werke nur auf, was ihn sexuell erregte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Uniformen der Motorradstreife der kalifornischen Autobahnpolizei waren seine Favoriten: zimtfarben und eng anliegend, mit hohen Stiefeln und weichen schwarzen Lederhandschuhen. Der Zeichner entwarf eigene Varianten dieser Uniformen, eine Mischung aus Militär- und Polizeikleidung, und schuf Verbrecher, die zwar sehr maskulin waren, aber von den Beamten gefasst werden konnten. Allerdings konnte sich nach der Festnahme der Machtkampf in jede Richtung entwickeln. Tom war entschlossen, alles zu zeigen und gleichzeitig die männlichen Rollen gleichwertig darzustellen. Es war ebenso wahrscheinlich, dass seine Polizisten glücklich von einem kriminellen Penis durchbohrt wurden, wie dass sie eine Strafkopulation vollzogen. Von einigen kritisiert, die sein Werk als Verherrlichung von Macht ansahen, erinnerte Tom schnell daran, dass die von ihm geschaffene Welt eine Fantasie war, in der alles möglich und einvernehmlich war, selbst im Gefängnis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e erforscht Toms Faszination für die Welt von Recht und Verbrechen durch eine Kombination aus Comicstrips, Zeichnungen und ganzseitigen Illustrationen in einem kompakten und erschwinglichen Format von 192 Seiten. Die Auswahl an Filmstills und historischen Filmplakaten, persönlichen Fotografien und Toms Skizzen sowie die eigenen Referenzbilder des Künstlers machen dieses Buch zu viel mehr als nur einem Rückblick auf seine Comics.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"},{"product_id":"anela-box-set","title":"Anela (Box Set Vinilo)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLimitierte Auflage \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela Box Set\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e, eine besondere Präsentation des dritten Studioalbums von Belén Aguilera, konzipiert als integraler Bestandteil des visuellen und narrativen Universums des Projekts.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEnthält eine Premium-Box mit mattem Finish und dem Logo von \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e glänzend lackiert. Enthält eine 140 g marmorierte Vinylplatte, begleitet von einem 12-seitigen Booklet mit Texten, Illustrationen und handschriftlichen Anmerkungen der Künstlerin. Die Ausgabe beinhaltet außerdem ein exklusives Poster im Format 30 × 60 cm sowie einen persönlichen Brief, gedruckt auf Baumwollpapier und verschlossen mit einem Wachssiegel mit dem Emblem des Albums.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e entwickelt eine traumhafte Vorstellung, in der Musik, Theatralik und Elemente aus Fantasie und Mythologie miteinander im Dialog stehen und eine neue ästhetische Phase in der Laufbahn von Belén Aguilera festigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Belén Aguilera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57114804617560,"sku":"VIN-AN-BE-793","price":64.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BAcaja_1.png?v=1776271551"},{"product_id":"el-libro-de-las-flores-taschen","title":"Pierre-Joseph Redouté. El libro de las flores. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDer Blumenmaler \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePierre-Joseph Redouté\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1759-1840) widmete sich mit Leib und Seele der botanischen Kunst und hielt die Vielfalt der blühenden Pflanzen in Aquarellen fest, die als punktierte Drucke mit sorgfältigen Beschreibungen veröffentlicht wurden. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVon der Pariser High Society verehrt und bewundert,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e verfügte er über ein Netzwerk von Mäzenen, zu denen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eNapoleons Ehefrau Josefina\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e gehörte. Er wurde „Raphael der Blumen“ genannt und gilt bis heute als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMeister der botanischen Illustration.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese Ausgabe, eine Adaption unseres erfolgreichen XL-Bandes, erscheint in einem kleineren und zugänglicheren Format und versammelt einige der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efarbigen botanischen Drucke aus seinen großartigen Bänden \u003cem\u003eDie Rosen,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDie Flieder\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eDie Auswahl der schönsten Blumen und Zweige mit den besten Früchten.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ein Beleg für seine außergewöhnliche Fähigkeit, Präzision und Schönheit zu verbinden, der einen einzigartigen Einblick in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eprächtige Gewächshäuser und Gärten des alten Paris bietet.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115944419672,"sku":"LIB-PI-TA-800","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/REDOUTE_BOOK_OF_FLOWERS_45_IE_3D_45461.jpg?v=1776288438"},{"product_id":"kate-moss-by-mario-testino","title":"Kate Moss by Mario Testino","description":"\u003cp\u003eMario Testino wird als der beste Modefotograf seiner Generation anerkannt. Doch seine Bilder von Kate Moss gehen über die Mode hinaus. Diese emblematische Zusammenarbeit, das Ergebnis von drei Jahrzehnten einer außergewöhnlichen Freundschaft und eines außergewöhnlichen Glamours, bietet einen intimen Einblick in das Leben und die Gedanken zweier wahrer Trendsetter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErfahren Sie die Geschichte einer der außergewöhnlichsten Freundschaften der Modewelt, vom Backstage der ersten Modenschauen bis zu den gewagten Editorial-Produktionen, die beide weiterhin für die renommiertesten Magazine der Welt realisieren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch ist Mario Testinos persönliche Hommage an seine größte Muse: ein junges Mädchen, das sein Herz und seinen Blick mit ihrer Schönheit, ihrem Humor und Charisma eroberte und dessen Bild in seinen Fotografien die Fantasie von halb Welt angeregt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Buch enthalten:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEin Vorwort von Mario Testino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin exklusiver Text von Kate Moss\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMehr als 100 Schwarzweiß- und Farbbilder, viele davon unveröffentlichte persönliche Fotografien\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120283197784,"sku":"LIB-KA-TA-805","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TESTINO_KATE_MOSS_PO_GB_3D_44070.jpg?v=1776343105"},{"product_id":"libro-marilyn-contra","title":"Marilyn","description":"\u003cp\u003e„Denken wir an Marilyn, die die Sehnsucht jedes Mannes nach Amerika verkörperte; Marilyn Monroe, die blond und schön war, eine süße Stimme hatte und die ganze Klarheit der reinen Gärten amerikanischer Häuser ausstrahlte. Sie war unser Engel, der süße Engel des Sex, und die Süße des Sex strömte aus ihr wie der klangliche Nachhall der feinsten Adern einer Violine. Auf den fünf Kontinenten begehrten sie die erfahrensten Liebhaber, und auch die typischen Pickel eines Jugendlichen, der gerade seinen ersten Job an einer Tankstelle gefunden hatte, pochten für sie, denn Marilyn war die Befreiung, ein wahrer Stradivari des Sex, so blendend, nachsichtig, komisch, gefällig und zärtlich, dass selbst der mittelmäßigste Musiker seinen Mangel an Kunst durch die flüchtige Magie seiner Violine ausglich.“ So beginnt – und verliert dabei nicht an Schwung – dieses unvergessliche Porträt einer der großen Ikonen des 20. Jahrhunderts, einer außergewöhnlichen Schauspielerin, die in einigen Meilensteinen des amerikanischen Kinos wie „Manche mögen’s heiß“, „Das verflixte 7. Jahr“, „Blondinen bevorzugt“ oder „Rebellen ohne Grund“ mit eigenem Glanz erstrahlte, bevor sie mit nur 36 Jahren erlosch und verschwand. Was ursprünglich als Vorwort für ein großformatiges Buch mit Fotografien von Marilyn Monroe gedacht war, das Norman Mailer – der damals bereits eine Legende der amerikanischen Literatur war – anvertraut wurde, verwandelte sich unter dem unermüdlichen und leidenschaftlichen Blickwinkel des Meisters des New Journalism in eine der intensivsten und leidenschaftlichsten Biografien, die je geschrieben wurden. Dies war eines der meistverkauften Bücher von Mailer – nicht ohne Kontroversen, da er andeutet, dass der Tod der Schauspielerin ein Mord gewesen sein könnte, der von den höchsten Kreisen verübt wurde – das wir nun in einer neuen Übersetzung zum hundertsten Geburtstag der Schauspielerin wieder auflegen.\u003c\/p\u003e","brand":"Contra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57128581628248,"sku":"LIB-MA-CO-822","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788410045392.jpg?v=1776431186"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.pt\/de\/collections\/arte-imagen-y-diseno.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}