{"title":"Fotografie","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEntdecke queere Fotobücher und Werke von LGTBIQ+-Fotografen. Bilder, visuelle Projekte und Fotobücher, die Identität, Vielfalt und Kreativität aus einer einzigartigen Perspektive erkunden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAusgehend von den Aufnahmen, die Andy Warhol Mitte des 20. Jahrhunderts machte, und diese Arbeit auf die spanische Gesellschaft des 21. Jahrhunderts übertragend, hat der Autor fast ein Jahrzehnt damit verbracht, mit einer Polaroid-Kamera Persönlichkeiten, Idole, Mythen und Ikonen zu porträtieren, die Dissidenz und Authentizität symbolisieren und ihm definitiv das Leben verändert haben.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/strong\u003e ist das Ergebnis einer Pop-Anthropologie, die die Macht der Ästhetik als Werkzeug der Selbstgestaltung analysiert und die Figur des Vorbilds als ein fundamentales kulturelles Phänomen hervorhebt, begleitet von den bekanntesten und erkennbarsten Gesichtern unseres Landes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch beginnt mit einem ausführlichen Gespräch in Interviewform, das im Juni 2019 zusammen mit Mario Vaquerizo geführt wurde. Ein Text, der Themen wie Ästhetik, die Bedeutung von Vorbildern beim Identitätsaufbau, den Unterschied zwischen Hoch- und Populärkultur, Ruhm, Prominente und Popkultur behandelt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs folgen über 150 Polaroid-Porträts, aufgenommen zwischen Dezember 2017 und Dezember 2024 in Städten wie Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, Paris, London und Ibiza. Diese Aufnahmen bilden den visuellen Teil des Projekts und verleihen dem Werk Gestalt, das die Gesichter einer Epoche aus der Perspektive des Autors dokumentiert, feiert und bewahrt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRund dreißig Interviews mit einer gemeinsamen Basis analysieren die Realität aus verschiedenen Blickwinkeln, um die Menschen hinter den bekanntesten Gesichtern der nationalen Szene kennenzulernen. Sänger, Performer, Vedetten, Künstler, Prominente, Socialites, Aktivisten, Travestiekünstler oder Designer reflektieren über Themen wie Schönheitschirurgie, Political Correctness, Oberflächlichkeit, Natürlichkeit oder die Zukunft.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Rundgang endet mit einem Epilog. Eine Sammlung von Texten, die das Gesamtwerk ergänzen und ihm Sinn verleihen. Darin teilt der Autor seinen kreativen Prozess und enthüllt die Geheimnisse dieses Abenteuers. Außerdem beantwortet er Fragen und entwickelt Konzepte weiter, die bewusst offen gelassen wurden, um den Leser nicht einzuschränken und ihm zu ermöglichen, die gesamte Erfahrung grenzenlos zu erleben.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) ist das Ergebnis einer bewussten und aktiven kulturellen Selbstherstellung, die er seit über einem Jahrzehnt betreibt. Von Natur aus ein Mythomane, Experte für Pop-Imagery und erklärter Schüler von Warhol, definiert er sich als homoerotischer Fotograf, Kitsch-Sammler und Drag-Künstler. Er ist der Autor von \u003cem\u003eSuperstars. Ein visueller Essay über Ästhetik, Popkultur und Vorbilder\u003c\/em\u003e, einem Werk, das von einer Idee durchdrungen ist, die ihn stets begleitet: „Man ist umso authentischer, je mehr man dem ähnelt, was man sich selbst erträumt hat“.\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner von Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografie, Musik und Porträt einer Legende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch präsentiert eine sorgfältige Sammlung von Porträts von Tina Turner, die der Fotograf Peter Lindbergh über mehrere Jahrzehnte hinweg aufgenommen hat. Durch intime, spontane und tief ausdrucksstarke Bilder dokumentiert Lindbergh sowohl die Bühnenpräsenz von Turner als auch ihre persönlichere und nachdenklichere Seite. Von internationalen Bühnen bis hin zu alltäglichen Landschaften zeigen die Fotografien die Künstlerin in ihrer ganzen Authentizität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band enthält ein Vorwort von Erwin Bach — Turners Ehemann und Musikproduzent — das dem Projekt eine intime Dimension verleiht. Jedes Foto zeugt von der kreativen Verbundenheit zwischen beiden Künstlern und dem gegenseitigen Respekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von TASCHEN, versammelt diese Ausgabe Szenen, die in Paris, an Stränden, in Studios und bei Konzerten aufgenommen wurden, und zeichnet eine visuelle Erzählung einer Schlüsselfigur der Musikkultur des 20. Jahrhunderts nach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Fotografen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh war einer der großen Namen der zeitgenössischen Fotografie, bekannt für seinen filmischen Stil und seine Fähigkeit, die Menschlichkeit seiner Motive einzufangen. Er arbeitete mit den wichtigsten Publikationen der Welt zusammen und stellte in Institutionen wie dem Pushkin-Museum (Moskau), dem UCCA Center for Contemporary Art (Peking) und der Gagosian-Galerie (London) aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Autor des Vorworts\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach ist ein deutscher Musikmanager und war seit den 80er Jahren Partner von Tina Turner, mit der er 2013 heiratete. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Künstlern wie Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney und David Bowie zusammen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ist zurück: 35 Jahre gewagte und herausfordernde Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSeit Ende der 70er Jahre prägt Bettina Rheims die zeitgenössische Fotografie mit ihrer provokativen und kompromisslosen Sichtweise. Diese Retrospektive versammelt über 300 Bilder aus ihren 35 Berufsjahren, sorgfältig von der Künstlerin selbst ausgewählt, und reicht von ihren ersten Serien über Stripperinnen in Pigalle (1980) über Chambre close, Héroïnes oder Rose, c’est Paris bis hin zu aktuellen Projekten wie Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch bietet eine Reise, die die traditionelle Ikonografie herausfordert und die Grenze zwischen Schönheit und Unvollkommenheit erforscht. Mit ihrem einzigartigen Blick auf Weiblichkeit porträtiert Bettina sowohl anonyme Frauen als auch große Persönlichkeiten wie Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer und Naomi Campbell und hebt dabei ihre Stärke, Verletzlichkeit und Sinnlichkeit jenseits klassischer erotischer Muster hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber die Autorin\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, international renommierte französische Fotografin, ist Autorin von Serien wie Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris und Gender Studies. Ihre Werke wurden in Museen und Galerien weltweit ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Herausgeber\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, Autor und Kurator, hat die Serien Fashion Images de Mode und Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl) veröffentlicht sowie Monografien über bedeutende Fotografen und Modeausstellungen in Miami, Tokio und Melbourne kuratiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"libro-tulsa-larry-clark-fotografia","title":"Tulsa","description":"\u003ch3\u003eDokumentarfotografie der US-amerikanischen Gegenkultur\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ursprünglich 1971 veröffentlicht, ist \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e ein grundlegendes Werk der Dokumentarfotografie\n  und der US-amerikanischen Gegenkultur. Durch 64 Schwarzweißbilder porträtiert Larry Clark\n  das Leben der Jugend im Mittleren Westen der 1960er Jahre und zeigt Szenen von Gewalt, Drogenkonsum\n  und von Marginalisierung geprägten Beziehungen. Das Buch gilt als direkter und unverfälschter Bericht,\n  löste wegen seiner Offenheit und Ehrlichkeit Kontroversen aus und wurde zu einem Referenzwerk, um\n  die sozialen und kulturellen Veränderungen jener Zeit zu verstehen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Fernab vom Ideal der amerikanischen Vororte enthüllt Clark das verborgene Leben hinter den Fassaden: Waffen, Drogen\n  und Sex gehören zum Alltag einer Gruppe junger Menschen, die auf den ersten Blick gewöhnlich erscheinen.\n  Die Arbeit, stark autobiografisch geprägt, dokumentiert über drei Jahre die Erfahrungen seines Freundeskreises\n  und bietet eine bis dahin unbekannte „von innen“ Perspektive. Während Fotografen wie Robert Frank\n  die USA als externe Beobachter erkundeten, liefert Clark einen inneren Blick, der den dokumentarischen Stil\n  mit der visuellen Erzählweise klassischer Fotoessays verbindet, jedoch mit einer Intimität und Rohheit, die\n  nachfolgende Generationen prägte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Der Einfluss von \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e war entscheidend für die zeitgenössische Fotografie, zusammen mit Werken von Autoren\n  wie Nan Goldin, und gilt als Meilenstein innerhalb der sogenannten intimen Fotografie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografie des Autors\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943) ist Fotograf und Filmemacher. Bekannt für seine provokanten und realistischen Arbeiten,\n  hat er Themen wie Jugend, Gewalt und Drogenabhängigkeit in der US-amerikanischen Gesellschaft erforscht.\n  \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e ist sein erstes veröffentlichtes Werk und eines der einflussreichsten in diesem Genre.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Atlantic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55454066213208,"sku":"LIB-TU-GR-230","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tulsa-larry-clark-4955413.jpg?v=1761842621"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Eine unverzichtbare Reise in die Werbung der 1990er Jahre: ein visuelles Kompendium, das die Kampagnen, Anzeigen\n  und Marketingstrategien zusammenfasst, die eine ganze Generation prägten.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e blickt mit Ironie und Nostalgie darauf zurück, wie Marken es schafften,\n  von tragbaren Konsolen wie der \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e bis hin zu Alben von Bands wie \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e zu verkaufen,\n  einschließlich Luxusparfums und futuristischer Autos.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Das Werk fängt den Kontrast eines Jahrzehnts ein, das von Massenkonsum und großen Meilensteinen der Popkultur geprägt war.\n  In einem Band vereinen sich soziale Kontroversen wie die Unruhen in Los Angeles oder die Tragödie von Columbine\n  mit dem Aufstieg des digitalen Zeitalters, dem Einfluss von Silicon Valley und den Skandalen der Präsidentschaft von Bill Clinton.\n  All dies eingebettet in eine mutige Werbung, in der Nacktheit, Sex und Humor zu Mitteln wurden,\n  um praktisch alles zu verkaufen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Die \u003cstrong\u003e90er Jahre\u003c\/strong\u003e waren auch das goldene Zeitalter ikonischer Spielzeuge: Wasserpistolen\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e-Konsolen und unsterbliche Figuren wie\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e oder die Autos aus \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Luxusmodemarken wie \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  oder \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e festigten ihren Status als Symbole der Begierde, während die Automobilindustrie\n  Klassiker wie den \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e wiederbelebte und mit Modellen wie dem\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e oder dem \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e experimentierte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Mit sechs thematischen Kapiteln zu Ernährung, Mode, Unterhaltung, Autos und mehr versammelt dieses Buch\n  das Beste des amerikanischen Marketings der Neunziger. Eine Hommage, gedacht sowohl für diejenigen, die Nostalgie\n  für \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, die ersten Staffeln von\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e oder die \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e-Bücher empfinden, als auch für Fachleute und Neugierige,\n  die die Entwicklung der modernen Werbung verstehen wollen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber die Autoren\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, eine internationale Größe im Grafikdesign, war über drei Jahrzehnte\n    Art Director der \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor von mehr als 120 Büchern, ist er Co-Vorsitzender des Programms\n    „MFA Designer as Author“ an der School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, Executive Editor von TASCHEN Amerika, ist Kulturantropologe und Historiker mit Schwerpunkt\n    Popkultur, Architektur sowie der Geschichte von Los Angeles und Hollywood. Zu seinen Titeln zählen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e und die Serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eGEWINNER DES NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas ikonische Buch von Patti Smith, in dem sie ihre Beziehung zu Robert Mapplethorpe erzählt: eine Hommage an die Freundschaft, deren Seiten voller Lebendigkeit und Humor uns den Geschmack eines New York zurückgeben, in dem fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eEs war der Sommer, in dem Coltrane starb. [ ] Die Hippies hoben ihre leeren Arme, und China zündete die Wasserstoffbombe. Jimi Hendrix setzte seine Gitarre in Monterrey in Brand. [...] Es war der Sommer der Liebe. Und in diesem wechselhaften und unwirtlichen Klima veränderte eine zufällige Begegnung den Lauf meines Lebens. Es war der Sommer, in dem ich Robert Mapplethorpe kennenlernte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSynopsis\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEs geschah im Juli 1967, und sie waren noch Kinder, doch von da an besiegelten Patti Smith und Robert Mapplethorpe eine Freundschaft, die erst mit dem Tod des großen Fotografen 1989 endete. Davon handelt dieses großartige Memoirenbuch, Gewinner des National Book Award, vom gemeinsamen Leben zweier Künstler, beide enthusiastisch und leidenschaftlich, die mit großen Schritten die Peripherie New Yorks durchquerten, um ins Herz des neuen Kunstgeschehens zu gelangen. So ließen sie sich im Hotel Chelsea nieder und wurden zu Protagonisten einer heute verschwundenen Welt, in der Allen Ginsberg, Andy Warhol und seine Leute herrschten und die großen Bands entstanden, die die letzten Jahre des 20. Jahrhunderts prägten, während AIDS verheerend wütete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeit davon entfernt, ein trauriges und nostalgisches Buch zu sein, ist Éramos unos niños eine uneingeschränkte Hommage an die Freundschaft, und seine Seiten, voller Lebendigkeit und Humor, geben uns den Geschmack jener großen Stadt zurück, in der einst fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eDie unvergesslichen Fotografien von Helmut Newton, zeitlos und zugleich provokativ, schaffen ein reiches und stets aktuelles künstlerisches Erbe. Dieses Buch präsentiert ein kompaktes Portfolio seines Werks, ergänzt durch eine aufschlussreiche Einführung und eine detaillierte biografische Chronologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eDie stets mehrdeutigen Bilder von Newton verführen mit subtilen Anspielungen und feinen Assoziationen, die den Betrachter fesseln und zugleich herausfordern. In diesem Gesamtüberblick zeigt sich sein einzigartiger Blick in den komplexen Nuancen, die seine Arbeit durchziehen, besonders in den Genres Mode und Porträt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eDas Buch zeigt die Entwicklung Newtons zu einem unkonventionellen, intelligenten Fotografen mit ironischem Augenzwinkern, einem Voyeur und Satiriker, dessen Linse widersprüchliche und entscheidende Aspekte der Haute Couture und der High Society in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einfing. Als Auftragsfotograf, als „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e“, wie er sich selbst bezeichnete, übertrug er visuell seine persönlichen Perspektiven und Obsessionen, wie die Idee einer starken und selbstbewussten Frau. Diese Figur wurde zu einem der zentralen Themen seiner Modebilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSeine erotisch aufgeladenen Szenarien spielten sich oft im verführerischen Ambiente opulenter Apartments oder großer Hotels ab, vor allem in Paris, Montecarlo und Los Angeles. Seit Mitte der sechziger Jahre machte sich Newton in der Modewelt einen Namen. Seine Arbeiten wurden in renommierten Zeitschriften veröffentlicht, darunter \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e und die britische \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Mitte der siebziger Jahre machten ihn seine ersten Bücher und Ausstellungen noch bekannter. Seine Bilder verewigten unzählige Berühmtheiten aus der Welt der Schönen und Reichen, wie Caroline von Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso und Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-fierce-and-fearless","title":"Sabrina Carpenter: A Vibrant Journey Through the Career and Influence of a Pop Princess","description":"\u003cp\u003e„Ein empowernder und visuell atemberaubender Blick auf eine selbstbewusste junge Künstlerin, die ebenso charismatisch wie attraktiv ist“, so \u003cem\u003eKirkus Reviews\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFeiere die Erfolge und den Stil der Popprinzessin von \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e in dieser üppigen Biografie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVon der besten Freundin der Hauptfigur zur Grammy-Gewinnerin: Sabrina Carpenter gewann 2025 zwei Grammys, für das beste Pop-Vokalalbum mit \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e und für die beste Solo-Pop-Performance mit \u003cem\u003e„Espresso“\u003c\/em\u003e. Mit einer Reihe eingängiger Singles und ironischer Texte ist es kein Wunder, dass sich Sabrina Carpenter als echte Prinzessin des zeitgenössischen Pop etabliert hat. Aber wusstest du, dass Carpenter vor ihrem Aufstieg in den Musikcharts auch Schauspielerin bei Disney Channel war? (Es scheint, als hätte sie, während sie sich als Schauspielerin einen Namen machte, wirklich bis spät gearbeitet… denn sie ist Sängerin). Mit einem raketenhaften Aufstieg zum Ruhm ist \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e eine visuell dynamische Biografie des Stars, die ihren ersten Plattenvertrag, ihre Freundschaften und bekanntesten Beziehungen dokumentiert und eine der derzeit meistdiskutierten Persönlichkeiten porträtiert – ein Talent, dem nachgesagt wird, „einen bemerkenswerten Eindruck“ in Hollywood hinterlassen zu haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMit über 50 lebendigen Fotos beleuchtet dieses Buch Sabrinas Erfolge, Herausforderungen, Triumphe und ihre strahlendsten und spektakulärsten Momente. Aufgeteilt in fünf Hauptabschnitte (als Anspielung auf ihre oft erwähnte Körpergröße) erfährst du fast alles über die facettenreiche Karriere von Carpenter, darunter:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eKindheit und Inspirationen: von Sabrinas YouTube-Videos, in denen sie Coverversionen von Songs von Christina Aguilera und Adele sang.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePop-Hymnen an der Spitze der Charts: darunter \u003cem\u003e„Espresso“\u003c\/em\u003e, eines der weltweit meistgehörten Lieder auf Spotify im Jahr 2024 mit über 200 Millionen Streams im ersten Monat.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eAuftritte, über die alle sprechen: ein Rückblick auf ihre stilvollen Live-Shows und ausverkauften Welttourneen.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eMode: wie sie zu einem Trendsetter-Ikone wurde, mit fantasievollen Looks und Kooperationen mit Haute-Couture-Designern.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEinfluss auf die Popkultur: warum die Generation Z sich mit Sabrina verbindet, dank ihrer verspielten Texte und ihres ironischen Humors.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eNach dem Motto „den Weg der Schildkröte gehen“ (wie ihre Mutter gerne sagte) hat sich Sabrinas langsamer Aufstieg zum Ruhm im Laufe eines unvergesslichen Jahres zu einer steilen Karriere entwickelt. \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e bietet einen umfassenden Einblick in das Leben und den Ruhm der Sängerin von \u003cem\u003e„Espresso“\u003c\/em\u003e. Perfekt für Fans von Sabrina und Enthusiasten der Generation Z ist dieses Buch dein exklusiver Blick auf die „short“ Popprinzessin, die die Welt erobert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Serie \u003cem\u003eFierce and Fearless\u003c\/em\u003e taucht Fans und Musikliebhaber in das Leben und die Karrieren der strahlendsten Popstars von heute ein. Entdecke die faszinierenden Geschichten hinter ihren Chartstürmern, ihre spektakulärsten Modeauftritte und ihre herausragenden Erfolge. Durch nachdenkliche Biografien, die sowohl Triumphe als auch Herausforderungen zeigen, erfährst du, was es braucht, um eine unaufhaltsame Kraft in der Musikindustrie zu werden. Mit eindrucksvollen Fotos und inspirierenden Zitaten bieten diese Bücher einen exklusiven Blick hinter die Kulissen der besten Sänger und Songwriter unserer Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Serie umfasst: Sabrina Carpenter, Chappell Roan und Lana Del Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381758374232,"sku":"LIB-SA-EP-370","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-8856619.jpg?v=1765588035"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine spektakuläre Reise durch die Animationswerke von Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, einer der kreativsten Köpfe des 20. Jahrhunderts, schuf ein einzigartiges und unvergleichliches imaginäres Universum. Wie nur wenige andere Filmklassiker revolutionierte seine erstaunliche Sammlung von Zeichentrickfilmen die Art und Weise, Geschichten auf der großen Leinwand zu erzählen, und hat es geschafft, bis heute ganze Generationen aus aller Welt zu begeistern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band, \u003cstrong\u003eeine der umfassendsten illustrierten Veröffentlichungen, die Walt Disney gewidmet wurden\u003c\/strong\u003e, präsentiert Hunderte von Bildern sowie Essays renommierter Experten über Disney und führt uns ins Herz des Studios während des „Goldenen Zeitalters der Animation“. \u003cstrong\u003eWir verfolgen die gesamte Laufbahn von \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003evon der Stummfilmzeit über seinen ersten abendfüllenden Film, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSchneewittchen und die sieben Zwerge\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) und \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940) bis hin zu seinen letzten Meisterwerken: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie Puuh und der Honigbaum\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) und \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDas Dschungelbuch\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNach \u003cstrong\u003egründlicher Dokumentationsarbeit\u003c\/strong\u003e, bei der \u003cstrong\u003eZugang zu den historischen Sammlungen von The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e sowie zu \u003cstrong\u003eprivaten Sammlungen\u003c\/strong\u003e bestand, hat der Herausgeber Daniel Kothenschulte einige der \u003cstrong\u003eherausragendsten Konzeptzeichnungen und Storyboards\u003c\/strong\u003e ausgewählt, um zu zeigen, wie diese Meisterwerke der Animation zum Leben erweckt wurden. Mit meisterhaften und \u003cstrong\u003edetailreichen Illustrationen\u003c\/strong\u003e auf Zelluloid aus Szenen der berühmtesten Filme und \u003cstrong\u003eweniger bekannten Bildern von Disney-Fotografen\u003c\/strong\u003e bietet das Buch \u003cstrong\u003eexklusive Einblicke in den kreativen Prozess im Studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJedem der wichtigsten Zeichentrickfilme, die zu Lebzeiten von Walt Disney entstanden sind, ist ein Kapitel gewidmet\u003c\/strong\u003e, darunter \u003cem\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCinderella\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDame und Vagabund\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003e101 Dalmatiner\u003c\/em\u003e, ohne dabei weniger bekannte Schätze wie die experimentellen Kurzfilme der Serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e und unterschätzte segmentierte \u003cstrong\u003eMusikfilme\u003c\/strong\u003e wie \u003cem\u003eMusik, Maestro, bitte!\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMelodiezeit\u003c\/em\u003e zu vergessen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn dem Bewusstsein, dass der Disney-Stil ein kollektives Projekt war, das sowohl dem Meister als auch der Teamarbeit zu verdanken ist, möchte \u003cem\u003eDie Archive von Walt Disney\u003c\/em\u003e seine Anerkennung für die außergewöhnlichen Animatorinnen und Designer zeigen, die die Arbeit des Studios beeinflussten, wie \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle und Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eEcken des Vergnügens\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eArakis Reise durch die erotische Unterwelt\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAlles begann 1978 in einem ganz normalen Café bei Kyoto. Es verbreitete sich das Gerücht, dass die Kellnerinnen \u003cstrong\u003eunter den Miniröcken keine Unterwäsche oder transparente Panties trugen.\u003c\/strong\u003e Ähnliche Etablissements entstanden im ganzen Land. Männer standen Schlange, um das Dreifache des üblichen Preises für einen Kaffee zu zahlen, der von einer jungen Frau serviert wurde, die keine Unterhose trug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInnerhalb weniger Jahre entstand eine neue Mode: der \u003cstrong\u003e\"Massage\"-Salon ohne Unterwäsche\u003c\/strong\u003e. Der Kampf um Kunden führte zu immer ausgefalleneren Angeboten, von \u003cstrong\u003eKunden durch Löcher in Särgen zu streicheln\u003c\/strong\u003e, in denen sie nackt lagen und so taten, als seien sie tot, bis hin zu Räumen, die für \u003cstrong\u003eZug-Fetischisten\u003c\/strong\u003e gestaltet waren. Ein besonderer Ort war ein Club in Tokio namens Lucky Hole. Sein \u003cem\u003eModus Operandi\u003c\/em\u003e war einfach: Die Kunden standen auf einer Seite einer Sperrholztrennwand, eine Frau auf der anderen; zwischen ihnen befand sich ein Loch, groß genug für einen bestimmten männlichen Körperteil.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e zeigt mit dem Titel \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e die japanische Sexindustrie in voller Blüte und präsentiert in über 800 Fotos sowohl die Suchenden als auch die Anbieter von Vergnügen im Stadtteil Shinjuku in Tokio, bevor das neue Gesetz zur Verbesserung und Kontrolle der Freizeitindustrie von 1985 viele der sexuellen Etablissements im Land schloss. Mit \u003cstrong\u003eSpiegelwänden, Laken, Käfigen, Orgien, Bondage und Stöhnen\u003c\/strong\u003e ist es der letzte Schrei einer Epoche von Ausschweifungen, voller humorvoller Momente, präziser Poesie und fragender Ausrufe.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eDie Chefredakteurin Amy Astley hat AD und die Welt des Innendesigns revolutioniert, indem sie betont, dass das Zuhause vor allem ein Spiegelbild der Menschen ist, die darin leben. Ihre Lieblingsgeschichten der letzten zehn Jahre über einzigartige Häuser, Innenräume und Lebensstile einiger der kreativsten und einflussreichsten Persönlichkeiten unserer Zeit werden jeden Designliebhaber inspirieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAls unbestrittene Autorität im Design des letzten Jahrhunderts ist AD unter der Leitung von Astley heute beliebter und relevanter denn je. Das Magazin präsentiert eine große Vielfalt an Stilen und Meinungsführern und trägt dazu bei, Innendesign für alle zu personalisieren. Dieses Buch versammelt tief originelle Innenräume sowie die Persönlichkeit und Kreativität der herausragendsten Namen, die in ihnen leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eDie Personen, die diese Seiten füllen, stammen aus der ganzen Welt und vereinen die Universen von Mode, Musik, Film, Kunst und Design, um uns zu zeigen, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt, ein schönes Zuhause zu schaffen. Die Innenräume reichen von urban bis ländlich, von klassisch bis bohemien, von modern bis traditionell, darunter städtische Lofts voller Kunst, klassische Reihenhäuser, große Landgüter und tropische Rückzugsorte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley führt uns auf eine persönliche Reise durch einige ihrer Lieblingswohnungen, die für das Magazin fotografiert wurden, vertieft sich in sie und zeigt bisher unveröffentlichte Bilder. Von dem entspannten mid-century modern Stil mit Innen-Außen-Verbindung des Schauspielers Dakota Johnson in Los Angeles bis hin zur klassisch-eleganten New Yorker Wohnung der Produzentin und Drehbuchautorin Shonda Rhimes spiegelt jeder dieser sorgfältig gestalteten Räume die Persönlichkeit und den Lebensstil seiner Bewohner wider. Die Künstlerin Mariko Mori erscheint in ihrer minimalistischen weißen Kapsel auf einer japanischen Insel, der Künstler RuPaul posiert in seiner üppig glamourösen Villa in Los Angeles, und Alicia Keys und Swizz Beatz öffnen uns die Türen zu ihrem beeindruckenden modernen Zuhause und laden uns in ihr kunstvolles Wohnzimmer ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eMit außergewöhnlicher Fotografie von den besten Fotografen von AD und nachdenklichen, aufschlussreichen Texten von Astley und ihrem Redaktionsteam über das, was jeden Innenraum besonders macht, ist dieses Werk eine Feier des Designs und des persönlichen Ausdrucks in seiner inspirierendsten Form.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e versammelt Porträts von 101 Modellen, die seit Anfang der neunziger Jahre bis heute Teil des visuellen Universums des Studios Bel Ami sind. Durch diese Bilder entsteht ein Überblick über eine der bekanntesten Ästhetiken der zeitgenössischen homoerotischen Fotografie, die sich auf Jugend, Natürlichkeit und körperliche Präsenz als visuelle Sprache konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eDer Band enthält ikonische Figuren aus der Geschichte des Studios wie Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell und Kevin Warhol sowie weitere Modelle, die verschiedene Phasen seiner Entwicklung geprägt haben. Die Fotografien, signiert von mit dem Projekt verbundenen Autoren wie Joan Crisol und Dylan Rosser, spiegeln die Kontinuität eines charakteristischen Stils innerhalb der europäischen Gay-Visuellen Kultur wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eHerausgegeben von Salzgeber im Großformat und mit Hardcover, fungiert das Buch als fotografisches Archiv und repräsentative Übersicht von mehr als drei Jahrzehnten ästhetischer Produktion im Zusammenhang mit Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e ist ein ergänzender Band innerhalb der \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, der sich der Darstellung des großen Penis in der Fotografie und der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts widmet. Anhand von über 400 Bildern, die hauptsächlich aus historischen Archiven stammen und viele davon aus den 1970er Jahren datiert sind, behandelt das Buch ein Imaginar, das im Laufe der Zeit sowohl bei Männern als auch bei Frauen Faszination, Neugier und Diskussionen ausgelöst hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eDie Veröffentlichung versammelt Material aus bedeutenden Studios und Verlagen der Zeit sowie Interviews und Zeugnisse von Fotografen und Herausgebern, die im Bereich der erotischen und männlichen Fotografie eine Schlüsselrolle spielen. Darunter befinden sich Persönlichkeiten, die mit historischen Archiven und Studios wie Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World oder Champion Studios verbunden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eMit einem dokumentarischen und visuellen Ansatz setzt das Buch diese Bilder in ihren historischen und kulturellen Kontext, entfernt sich von einer anekdotischen Lesart und positioniert sie als Teil einer konkreten fotografischen Tradition. Das Ergebnis ist ein Band, der Archiv, Zeugnis und visuelle Analyse verbindet und \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e als ein bedeutendes Werk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e ist der vierte Band der \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, und widmet sich der Darstellung des weiblichen Gesäßes in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur. Der Band behandelt eine Faszination, die in verschiedenen Epochen und Kulturen präsent ist, von der klassischen Antike bis zur Gegenwart, und analysiert, wie dieser Körperteil sowohl aus ästhetischer als auch symbolischer Perspektive interpretiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAnhand von über 400 Fotografien, die zwischen 1900 und heute datiert sind, verfolgt das Buch die Entwicklung dieser Darstellungen, von zurückhaltenderen Formen bis hin zu markanteren Volumen, und ordnet sie in ihren historischen, sozialen und künstlerischen Kontext ein. Das Werk hebt hervor, wie das Interesse an weiblichen Gesäßen kulturelle Bewegungen, Moden und visuelle Strömungen durchquert hat, weit entfernt davon, ein ausschließlich zeitgenössisches Phänomen zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eDer Band enthält Arbeiten von Fotografen und Künstlern wie Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson und Sante D’Orazio sowie Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Film und Verlagswesen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e als ein Schlüsselwerk innerhalb der Serie und des Taschen-Katalogs festigt.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e schließt die \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e mit einem Band ab, der der visuellen Darstellung der Vulva in der Geschichte der Fotografie und der visuellen Kultur gewidmet ist. Herausgegeben von Dian Hanson, bietet das Buch einen Überblick von Bildern aus dem frühen 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Produktionen und versammelt über 400 Fotografien aus verschiedenen künstlerischen, verlegerischen und kulturellen Kontexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eDer Band untersucht, wie dieser Körperteil im Laufe der Zeit dargestellt, verborgen, idealisiert oder stigmatisiert wurde, wobei der Fokus auf den sozialen und ästhetischen Veränderungen liegt, die seine Wahrnehmung beeinflusst haben. Fern von einer einzigen Perspektive versammelt das Buch unterschiedliche Ansätze, die von klassischer Fotografie bis zur zeitgenössischen Kunst reichen, mit besonderem Augenmerk auf die visuelle und expressive Autonomie der porträtierten Modelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eDie Veröffentlichung enthält außerdem Interviews und Zeugnisse bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Performance und Verlagswesen sowie Arbeiten internationaler Fotografen wie Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini und Ed Fox, unter anderen. Das Ergebnis ist ein umfangreiches visuelles Kompendium, das diese Bilder in eine umfassendere künstlerische und kulturelle Tradition einordnet.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, herausgegeben von Dian Hanson, ist einer der zentralen Titel der \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e und erforscht die Faszination für große Brüste durch drei Jahrzehnte natürlicher Aktfotografie. Der Band verortet seine Ursprünge im kulturellen Kontext des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit, einer Periode, die von der sogenannten „Pechomanie“ geprägt war und sowohl das Kino als auch die Fotografie und Popkultur beeinflusste, mit Verweisen auf Persönlichkeiten wie Russ Meyer, ikonische Produktionen des klassischen Hollywood und den Aufstieg der kommerziellen Dessous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eAusgehend von diesem historischen Rahmen zeichnet das Buch die Arbeit zahlreicher ikonischer Models des 20. Jahrhunderts nach, darunter Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills und viele andere, darunter auch Norma Stitz, die vom Guinness World Records für den größten dokumentierten natürlichen Busen anerkannt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eMit 396 Seiten versammelt die Veröffentlichung eine umfangreiche Auswahl an Fotografien sowie neun Originalinterviews, von denen einige nach langen Zeiten ohne öffentliche Auftritte geführt wurden, darunter das letzte Interview mit Candy Barr vor ihrem Tod im Jahr 2005. In einem von Schönheitschirurgie dominierten Kontext bietet das Buch einen rückblickenden Blick auf eine Ära, in der die Fotografie den weiblichen Körper aus einer natürlichen Perspektive feierte, und festigt diesen Band als ein Referenzwerk im Taschen-Katalog und in der Geschichte der erotischen Fotografie.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003eVeröffentlicht nach dem Erfolg von \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), erweitert und vertieft \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e das Archiv zur Darstellung natürlicher Brüste in der Fotografie des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Mit 448 Seiten versammelt der Band neue Bilder ikonischer Modelle der 1950er, 1960er und 1970er Jahre, zusammen mit einem erneuerten Ansatz, der kontextuelle Informationen und detaillierte biografische Profile einbezieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eNeben der Erweiterung des ursprünglichen Bildmaterials enthält diese Ausgabe Daten zur persönlichen und beruflichen Laufbahn jeder Modell, sowie Verweise auf ihre Auftritte in Zeitschriften, Film und Fotografie, was eine umfassendere und dokumentiertere Lektüre des kulturellen Phänomens rund um diese Persönlichkeiten bietet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eDas Buch beinhaltet außerdem einen Abschnitt über zeitgenössische internationale Modelle mit natürlichen Brüsten, fotografiert vom Deutschen Bernd Daktari Lorenz. Namen wie Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel und Hitomi Tanaka erweitern den zeitlichen Rahmen des Bandes und schaffen einen Dialog zwischen verschiedenen Generationen und kulturellen Kontexten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eMit neuen Fotografien, einem größeren Inhaltsumfang und einem informativen Ansatz festigt sich \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e als natürliche Erweiterung der Serie und als Referenzwerk im Taschen-Katalog zur Körperfotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1988 fotografierte Peter Lindbergh an einem Strand in Malibu die Serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, Bilder, die heute weltweit bekannt sind. So einfach wie einflussreich, stellten diese Fotografien Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure vor. \u003cstrong\u003eDies markierte den Beginn einer Ära, die die Schönheit neu definierte.\u003c\/strong\u003e Lindbergh setzte \u003cstrong\u003ein den folgenden Jahrzehnten die Veränderung der Modefotografie fort.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe versammelt mehr als \u003cstrong\u003e300 Bilder aus vierzig Jahren\u003c\/strong\u003e von Lindberghs Karriere. Sie zeichnet die \u003cstrong\u003efilmischen Echos und den humanistischen Ansatz\u003c\/strong\u003e des deutschen Fotografen nach, die zu \u003cstrong\u003eso verführerischen wie introspektiven Bildern\u003c\/strong\u003e führten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, Fotos für eine Kampagne von Comme des Garçons zu machen, eine seiner ersten Unternehmungen in der kommerziellen Fotografie. Kawakubo gab ihm freie Hand. In den folgenden Jahren entstanden \u003cstrong\u003eZusammenarbeiten mit den angesehensten Namen der Mode\u003c\/strong\u003e, aus denen \u003cstrong\u003eeine Beziehung gegenseitiger Verehrung\u003c\/strong\u003e entstand; Lindberghs Respekt vor einigen der besten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Zu den Fotografierten gehören Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon vielen als Pionier auf seinem Gebiet angesehen, \u003cstrong\u003eumging Lindbergh die Schönheitsstandards der Branche, um die Essenz und Individualität der Menschen, die er fotografierte, zu feiern.\u003c\/strong\u003e Er war eine Schlüsselfigur für das Aufkommen von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindberghs Einfluss reichte auch bis nach Hollywood und darüber hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau erscheinen in seinen Werken. Vom Bild, das Anna Wintour für das Cover ihrer ersten Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e auswählte, bis zum legendären Foto von Tina Turner am Eiffelturm, \u003cstrong\u003estehen bei einem Foto von Lindbergh niemals Kleidung, Ruhm oder \u003cem\u003eGlamour\u003c\/em\u003e im Vordergrund.\u003c\/strong\u003e Alle Bilder vermitteln \u003cstrong\u003edie Menschlichkeit der fotografierten Personen\u003c\/strong\u003e mit einer Melancholie, die \u003cstrong\u003eeinzigartig und unverkennbar Lindbergh ist.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit Beginn seiner Karriere war Lindbergh in der zeitgenössischen Kunstwelt bekannt: Seine Fotografien wurden in Galerien gezeigt, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. \u003cstrong\u003eDiese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einführung, eine Adaption eines Interviews aus dem Jahr 2016\u003c\/strong\u003e, die einen Einblick in Lindberghs Blickwinkel gibt, in dem der Fotograf \u003cstrong\u003eseine ersten Zusammenarbeiten, die fragile Beziehung zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst sowie die Kraft des Geschichtenerzählens beschreibt.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eÜber den Fotografen und Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e war ein Meister der Fotografie, der mit außergewöhnlichen beruflichen Erfolgen wie dem ersten Cover der US-Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e unter der Chefredaktion von Anna Wintour, für das er eine Gruppe junger Frauen versammelte, die zu den Supermodels der 1990er Jahre wurden, und zahlreichen Einzelausstellungen in weltweit renommierten Institutionen wie dem Puschkin-Museum in Moskau, dem Ullens Center for Contemporary Art in Peking und der Gagosian Gallery in London, Geschichte in dieser Disziplin hinterlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-ensayo-memorias-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003cp\u003eNATIONAL BOOK AWARD-GEWINNER\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas ikonische Buch von Patti Smith, in dem sie ihre Beziehung zu Robert Mapplethorpe erzählt: eine Hommage an die Freundschaft, deren Seiten voller Lebendigkeit und Humor uns den Geschmack eines New York zurückgeben, in dem fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEINES DER BESTEN BÜCHER DER LETZTEN 25 JAHRE LAUT AMAZON\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Éramos unos niños ist das Buch, das mich am meisten beeinflusst hat. Es ist ein unglaubliches Buch und eine Zeitkapsel, in der die Kreativität wirklich aufblühte.“\u003cbr\u003eDua Lipa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs war der Sommer, in dem Coltrane starb. [ ] Die Hippies hoben ihre leeren Arme, und China zündete die Wasserstoffbombe. Jimi Hendrix setzte seine Gitarre in Monterrey in Brand. [...] Es war der Sommer der Liebe. Und in diesem sich wandelnden und unwirtlichen Klima veränderte eine zufällige Begegnung den Lauf meines Lebens. Es war der Sommer, in dem ich Robert Mapplethorpe kennenlernte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs geschah im Juli 1967, und sie waren Kinder, doch von da an besiegelten Patti Smith und Robert Mapplethorpe eine Freundschaft, die erst mit dem Tod des großen Fotografen 1989 endete. Davon erzählt dieses großartige Memoirenbuch, Gewinner des National Book Award, vom gemeinsamen Leben zweier Künstler, beide enthusiastisch und leidenschaftlich, die mit großen Schritten die Peripherie New Yorks durchquerten, um das Herzstück der neuen Kunst zu erreichen. So ließen sie sich im Hotel Chelsea nieder und wurden zu Protagonisten einer heute verschwundenen Welt, in der Allen Ginsberg, Andy Warhol und seine Leute herrschten und die großen Bands entstanden, die die letzten Jahre des 20. Jahrhunderts prägten, während AIDS verheerend wütete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeit davon entfernt, ein trauriges und nostalgisches Buch zu sein, ist Éramos unos niños eine uneingeschränkte Hommage an die Freundschaft, und seine Seiten, voller Lebendigkeit und Humor, geben uns den Geschmack jener großen Stadt zurück, in der einst fast alles möglich war.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Kritik sagt:\u003cbr\u003e„Dieses Buch ist so ganzheitlich und rein, dass es einen wahren Rausch auslöst.“\u003cbr\u003eJoan Didion\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Eine bewegende Erzählung vom Streben von Menschen, die bereit sind, ihre Seelen der Kunst zu widmen, inspiriert von Rimbaud, Dylan, Genet und anderen verehrten Namen.“\u003cbr\u003eRafa Cervera, Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Patti Smith ist nicht nur eine großartige Künstlerin, sie ist eine Zauberin, das heißt, jemand, der mit anderen Ebenen der Realität in Kontakt steht.“\u003cbr\u003eWilliam S. Burroughs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Patti Smith hat uns mit einem Meisterwerk geehrt, einer großartigen Einladung, eine Schatztruhe zu öffnen, die zuvor nie geöffnet wurde.“\u003cbr\u003eJohnny Depp\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Patti Smith war einst der wilde Herold von Rimbaud, doch der Schmerz machte sie zu einem San Juan de la Cruz, einer mystischen Person voller Barmherzigkeit.“\u003cbr\u003eEdmund White\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ich habe Éramos unos niños vielen Freunden geschenkt, nicht nur wegen des Vermächtnisses und der unglaublichen Geschichte von Pattis und Roberts künstlerischen Werdegängen, sondern auch, weil es so bildhaft ist, dass ich dachte, es sei der perfekte Einstieg ins Lesen. [...] Tatsächlich ist es eine Liebesgeschichte, die zwischen Romantik und Platonik schwankt.“\u003cbr\u003eDua Lipa, Service95 Book Club\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Patti Smith hat eine Art zu schreiben, die dich umhüllt, ohne dich je zu berühren.[...] Eine Art zu schaffen, die nur Menschen mit einer so scharfen Sensibilität gelingt, dass sie sich mit anderen Welten verbinden können [...]. Es ist egal, ob es ein Lied, ein Gedicht, eine Zeichnung oder ein Foto ist: alles an ihr lädt zum Transzendieren ein.“\u003cbr\u003eEva Blanco Medina, Vogue\u003c\/p\u003e","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025187348824,"sku":"LIB-ER-DE-725","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788499894454.jpg?v=1775169626"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePlattencover spiegeln unser Leben und unsere Zeit wider; ebenso wie die Musik erzählen sie von Themen wie Liebe, Leben, Tod, Mode und Rebellion. Für Musikliebhaber rufen diese Cover eine bestimmte Periode, einen konkreten Moment ihres Lebens hervor. Einige sind wahre Kunstwerke und wurden ebenso berühmt wie die Musik, die sie repräsentieren: Als Beispiel dienen die Cover von \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, darunter die berühmte Banane, die er für The Velvet Underground entwarf.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie vorliegende Ausgabe von \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e bietet eine Auswahl der besten Rock-Cover der 1960er, 1970er, 1980er und 1990er Jahre aus der umfangreichen Privatsammlung von Michael Ochs, Musikarchivar, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDisc-Jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Journalist und ehemaliger Plattenwerber. Ihre Seiten sind zugleich eine Nostalgie an die Vergangenheit und eine evolutionäre Studie der Plattencover und laden dazu ein, eine künstlerische Ausdrucksform besser kennenzulernen, die selten die ihr gebührende Wertschätzung erfährt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) zeigte stets eine gesunde Abneigung gegen das Einfache oder Vorhersehbare, daher ist es nicht verwunderlich, dass ihm das SUMO-Projekt unwiderstehlich erschien. Die Idee eines Buches in der Größe einer privaten Ausstellung und spektakulärer Bilder, die nach künstlerischen Qualitätsstandards gedruckt wurden, entstand aus einem offenen und kreativen Dialog zwischen dem Fotografen und der Herausgeberin. Mit dem über 35 kg schweren SUMO, das in einer Box präsentiert und in Schrumpffolie verpackt wurde, schuf Newton ein Meilenstein, der alle zuvor veröffentlichten Bücher sowohl in konzeptioneller Extravaganz als auch in technischen Merkmalen übertraf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn einer Auflage von 10.000 signierten und nummerierten Exemplaren veröffentlicht, war das SUMO kurz nach seiner Veröffentlichung ausverkauft und steigerte schnell seinen Wert. Heute gehört es zu zahlreichen Sammlungen weltweit, darunter die des Museum of Modern Art in New York. Das legendäre Exemplar Nummer eins, signiert von über 100 Persönlichkeiten, die im Buch erscheinen, stellte den Rekord für das teuerste im 20. Jahrhundert veröffentlichte Buch auf: Am 6. April 2000 wurde es in Berlin für 620.000 Deutsche Mark, etwa 317.000 €, versteigert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese XL-Ausgabe feiert nun das 20-jährige Jubiläum des SUMO, das Ergebnis eines Projekts, das Helmut Newton vor Jahren konzipierte. Der Band, überarbeitet von June Newton, versammelt 394 Bilder und ein Heft, das dieses verlegerische Abenteuer erzählt – eine spektakuläre Hommage in einem neuen und zugänglicheren Format an den großen Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) gilt heute als der bedeutendste Vertreter der Pop Art. Als kreativer Beobachter und Kritiker der amerikanischen Gesellschaft erforschte er zentrale Themen wie Konsumismus, Materialismus, Medien und Ruhm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiriert von zeitgenössischen Werbeanzeigen, Comicstrips, Konsumprodukten und den berühmtesten Gesichtern Hollywoods schlug Warhol eine radikale Neubewertung des Kunstobjekts vor. Er erreichte, dass eine Campbell-Suppe und eine Coca-Cola-Flasche denselben künstlerischen Wert hatten wie jedes traditionelle Stillleben. Gleichzeitig veränderte Warhol die Rolle des Künstlers. Mit seiner berühmten Aussage „Ich will eine Maschine sein“ reduzierte er systematisch seine eigene Autorpräsenz, indem er mit Bildern und Massenproduktionsmethoden arbeitete und mit Dutzenden von Assistenten in einem Studio, das er Factory nannte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch präsentiert das umfangreiche und facettenreiche Werk Warhols, das die Unterscheidung zwischen „großer Kunst“ und „kleiner Kunst“ revolutionierte und Lebens-, Produktions- und Konsumideen behandelte, die weiterhin zentrale Fragen der modernen Erfahrung sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"anela-box-set","title":"Anela (Box Set Vinilo)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLimitierte Auflage \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela Box Set\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e, eine besondere Präsentation des dritten Studioalbums von Belén Aguilera, konzipiert als integraler Bestandteil des visuellen und narrativen Universums des Projekts.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEnthält eine Premium-Box mit mattem Finish und dem Logo von \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e glänzend lackiert. Enthält eine 140 g marmorierte Vinylplatte, begleitet von einem 12-seitigen Booklet mit Texten, Illustrationen und handschriftlichen Anmerkungen der Künstlerin. Die Ausgabe beinhaltet außerdem ein exklusives Poster im Format 30 × 60 cm sowie einen persönlichen Brief, gedruckt auf Baumwollpapier und verschlossen mit einem Wachssiegel mit dem Emblem des Albums.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e entwickelt eine traumhafte Vorstellung, in der Musik, Theatralik und Elemente aus Fantasie und Mythologie miteinander im Dialog stehen und eine neue ästhetische Phase in der Laufbahn von Belén Aguilera festigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Belén Aguilera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57114804617560,"sku":"VIN-AN-BE-793","price":64.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BAcaja_1.png?v=1776271551"},{"product_id":"el-libro-de-las-flores-taschen","title":"Pierre-Joseph Redouté. El libro de las flores. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDer Blumenmaler \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePierre-Joseph Redouté\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1759-1840) widmete sich mit Leib und Seele der botanischen Kunst und hielt die Vielfalt der blühenden Pflanzen in Aquarellen fest, die als punktierte Drucke mit sorgfältigen Beschreibungen veröffentlicht wurden. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVon der Pariser High Society verehrt und bewundert,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e verfügte er über ein Netzwerk von Mäzenen, zu denen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eNapoleons Ehefrau Josefina\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e gehörte. Er wurde „Raphael der Blumen“ genannt und gilt bis heute als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMeister der botanischen Illustration.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese Ausgabe, eine Adaption unseres erfolgreichen XL-Bandes, erscheint in einem kleineren und zugänglicheren Format und versammelt einige der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efarbigen botanischen Drucke aus seinen großartigen Bänden \u003cem\u003eDie Rosen,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDie Flieder\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eDie Auswahl der schönsten Blumen und Zweige mit den besten Früchten.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ein Beleg für seine außergewöhnliche Fähigkeit, Präzision und Schönheit zu verbinden, der einen einzigartigen Einblick in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eprächtige Gewächshäuser und Gärten des alten Paris bietet.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115944419672,"sku":"LIB-PI-TA-800","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/REDOUTE_BOOK_OF_FLOWERS_45_IE_3D_45461.jpg?v=1776288438"},{"product_id":"kate-moss-by-mario-testino","title":"Kate Moss by Mario Testino","description":"\u003cp\u003eMario Testino wird als der beste Modefotograf seiner Generation anerkannt. Doch seine Bilder von Kate Moss gehen über die Mode hinaus. Diese emblematische Zusammenarbeit, das Ergebnis von drei Jahrzehnten einer außergewöhnlichen Freundschaft und eines außergewöhnlichen Glamours, bietet einen intimen Einblick in das Leben und die Gedanken zweier wahrer Trendsetter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErfahren Sie die Geschichte einer der außergewöhnlichsten Freundschaften der Modewelt, vom Backstage der ersten Modenschauen bis zu den gewagten Editorial-Produktionen, die beide weiterhin für die renommiertesten Magazine der Welt realisieren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch ist Mario Testinos persönliche Hommage an seine größte Muse: ein junges Mädchen, das sein Herz und seinen Blick mit ihrer Schönheit, ihrem Humor und Charisma eroberte und dessen Bild in seinen Fotografien die Fantasie von halb Welt angeregt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Buch enthalten:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEin Vorwort von Mario Testino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin exklusiver Text von Kate Moss\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMehr als 100 Schwarzweiß- und Farbbilder, viele davon unveröffentlichte persönliche Fotografien\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120283197784,"sku":"LIB-KA-TA-805","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TESTINO_KATE_MOSS_PO_GB_3D_44070.jpg?v=1776343105"},{"product_id":"libro-marilyn-contra","title":"Marilyn","description":"\u003cp\u003e„Denken wir an Marilyn, die die Sehnsucht jedes Mannes nach Amerika verkörperte; Marilyn Monroe, die blond und schön war, eine süße Stimme hatte und die ganze Klarheit der reinen Gärten amerikanischer Häuser ausstrahlte. Sie war unser Engel, der süße Engel des Sex, und die Süße des Sex strömte aus ihr wie der klangliche Nachhall der feinsten Adern einer Violine. Auf den fünf Kontinenten begehrten sie die erfahrensten Liebhaber, und auch die typischen Pickel eines Jugendlichen, der gerade seinen ersten Job an einer Tankstelle gefunden hatte, pochten für sie, denn Marilyn war die Befreiung, ein wahrer Stradivari des Sex, so blendend, nachsichtig, komisch, gefällig und zärtlich, dass selbst der mittelmäßigste Musiker seinen Mangel an Kunst durch die flüchtige Magie seiner Violine ausglich.“ So beginnt – und verliert dabei nicht an Schwung – dieses unvergessliche Porträt einer der großen Ikonen des 20. Jahrhunderts, einer außergewöhnlichen Schauspielerin, die in einigen Meilensteinen des amerikanischen Kinos wie „Manche mögen’s heiß“, „Das verflixte 7. Jahr“, „Blondinen bevorzugt“ oder „Rebellen ohne Grund“ mit eigenem Glanz erstrahlte, bevor sie mit nur 36 Jahren erlosch und verschwand. Was ursprünglich als Vorwort für ein großformatiges Buch mit Fotografien von Marilyn Monroe gedacht war, das Norman Mailer – der damals bereits eine Legende der amerikanischen Literatur war – anvertraut wurde, verwandelte sich unter dem unermüdlichen und leidenschaftlichen Blickwinkel des Meisters des New Journalism in eine der intensivsten und leidenschaftlichsten Biografien, die je geschrieben wurden. Dies war eines der meistverkauften Bücher von Mailer – nicht ohne Kontroversen, da er andeutet, dass der Tod der Schauspielerin ein Mord gewesen sein könnte, der von den höchsten Kreisen verübt wurde – das wir nun in einer neuen Übersetzung zum hundertsten Geburtstag der Schauspielerin wieder auflegen.\u003c\/p\u003e","brand":"Contra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57128581628248,"sku":"LIB-MA-CO-822","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788410045392.jpg?v=1776431186"},{"product_id":"blush-contemporary-makeup-artists","title":"Blush: Contemporary Makeup Artists","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"113\"\u003e\u003cstrong\u003eEine visuell atemberaubende Feier der brillantesten, mutigsten und transgressivsten Make-up-Artists der Welt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"405\"\u003eMake-up verleiht Kraft. Es ist ein Mittel zur Experimentierung, Neuerfindung, Provokation, Verkleidung und zum Schutz. Es kann \u003cem data-start=\"229\" data-end=\"249\"\u003efast unmerklich\u003c\/em\u003e sein oder das Aussehen einer Person komplett verändern. Und in den Händen der besten Profis kann es uns in ein echtes Fantasiereich entführen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"407\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cem data-start=\"407\" data-end=\"414\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e ist die erste globale Studie, die sich der Feier der derzeit spannendsten Make-up-Artists widmet. Nominiert von einem Expertengremium der Branche – darunter Redakteure, Stylisten, Fotografen und Art Directors – umfasst die Auswahl 75 Künstler, von etablierten Größen wie Lisa Eldridge, Pati Dubroff, Sandhya Shekar, Sir John und Charlotte Tilbury bis hin zu aufstrebenden Talenten wie Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li und Oh Seong Seok. Jeder Künstler wird auf einer ganzseitigen Doppelseite mit mehreren Bildern – Red-Carpet-Looks, Marken-Kampagnen, Beauty-Editorials und mehr – vorgestellt, begleitet von einem kurzen, aufschlussreichen Text, alles präsentiert in einem lebendigen und zeitgemäßen Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1501\"\u003eJede Seite bietet neue Inspiration: Die Leser entdecken eine erstaunliche Vielfalt an Stilen, die zeigen, wie das heutige Talent Ton, Textur und Technik nutzt, um unverwechselbare Kreationen zu schaffen. Viele der vorgestellten Künstler hinterfragen traditionelle Schönheitsvorstellungen und nutzen das Gesicht als Leinwand für Experimente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1641\"\u003e\u003cstrong\u003eWunderschön gestaltet und brillant kuratiert präsentiert \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1560\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e die Arbeit eines außergewöhnlich kreativen Feldes wie nie zuvor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1939\"\u003eDas Buch umfasst über 75 zeitgenössische internationale Make-up-Artists, darunter etablierte Namen wie Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar und Sir John sowie aufstrebende Talente wie Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li und Oh Seong Seok.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1941\" data-end=\"2055\"\u003eZu den Autoren der Texte gehören Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall und Zoe Suen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2057\" data-end=\"2772\"\u003eDas internationale Expertengremium der Branche, das für die Nominierungen verantwortlich ist – bestehend aus Magazinredakteuren, Stylisten, Kuratoren, Autoren, Friseuren, Fotografen und Art Directors – umfasst: Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, Dr. Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi, Evanie Frausto, Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair O’Neill, Ezra Petronio, María Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley und Daytona Williams.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2774\" data-end=\"3007\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDas Buch enthält Hunderte von Fotografien, darunter Bilder von Carlijn Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, Mario Sorrenti, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Harley Weir und Zhong Lin.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57129933406552,"sku":"LIB-BL-PH-853","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781837291212.jpg?v=1776437717"},{"product_id":"moda-historia-y-estilos","title":"Moda: Historia y estilos","description":"\u003cp\u003eDieses umfassende und großartige Buch lädt dich ein, 3000 Jahre Modegeschichte kennenzulernen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEinfach oder raffiniert, dezent oder einfallsreich – die Kleidung, die wir tragen, zeigt, wer wir sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses großartige Buch ist der ultimative visuelle Leitfaden zu allen Kleidungsstücken, die im Laufe der Geschichte getragen wurden: von der Extravaganz des alten Ägyptens bis zu den innovativsten zeitgenössischen Designs, einschließlich der legendären französischen Haute-Couture-Häuser.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin beeindruckendes Kompendium von Kleidungsstücken und Trends, um zu verstehen, wie Mode den Spiegel jeder Epoche und jedes Ortes darstellt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese großformatige Ausgabe ist vollständig aktualisiert und bietet einen umfassenden visuellen Leitfaden zu den Kleidungsstücken, die im Laufe der Zeit getragen wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit Bildern der ikonischsten Designs jeder Epoche sowie Fotografien, Zitaten und Biografien der berühmten Persönlichkeiten, die Trends setzten.\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771153240,"sku":"LIB-MO-DK-868","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241420560.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"fotografia-la-historia-visual","title":"Fotografía. La Historia Visual Definitiva","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDK untersucht die bekanntesten Fotografien und Autoren, wobei wichtige Daten und technologische Fortschritte beleuchtet werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Buch zeichnet die Geschichte der Fotografie von ihren Anfängen in den 1820er Jahren bis zur digitalen Fotografie des 21. Jahrhunderts nach und präsentiert dabei Bilder, die die Kraft und Vielseitigkeit dieses Mediums demonstrieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eFotografie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e analysiert neben dem Einfluss sozialer und kultureller Faktoren sowie den Auswirkungen technologischer Entwicklungen ikonische Bilder, enthüllt den Kontext und die Geschichte dahinter und identifiziert deren Schlüsseldetails.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs enthält außerdem ein illustriertes Verzeichnis mit Biografien von über 250 der bedeutendsten Fotografen weltweit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses großformatige Buch ist ein Muss und ideal für alle Fotografie- und Kunstliebhaber. Es kann aber auch das perfekte Geschenk für jeden Fotografie-Enthusiasten sein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDarüber hinaus ist dieses Buch mit hochwertigen Fotografien und Bildern illustriert, die den Text ergänzen und den Leser durch das gesamte Buch begleiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn diesem großartigen visuellen Leitfaden finden Sie auch Kommentare des renommierten Fotografen und Autors des Buches, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eTom Ang\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. „\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eIm Vergleich zu anderen Kunstformen, die sich über Jahrhunderte entwickelt haben, befindet sich die Fotografie noch in ihrer Kindheit. Die Musik entwickelte sich von Lagerfeuerliedern zu Sinfonien und Opern; die Malerei entstand aus Zeichen an Höhlenwänden, und Minnesang führte zur epischen Dichtung. Offensichtlich steht das Beste der Fotografie noch bevor; in weniger als zwei Jahrhunderten hat sie sich von einem Hobby der Reichen zur zugänglichsten Kunstform gewandelt.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e“\u003cbr\u003eTom Ang\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eEntdecken Sie die Geschichte der Fotografie im Laufe der Zeit\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eErkunden Sie die Geschichte der Fotografie, chronologisch erzählt in den folgenden Kapiteln:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1825-1849 Die Anfänge der Fotografie\u003cbr\u003e1850-1879 Aufschwung\u003cbr\u003e1880-1914 Kunst oder Wissenschaft?\u003cbr\u003e1915-1939 Die Herausbildung einer Identität\u003cbr\u003e1940-1959 Der Zeitgeist\u003cbr\u003e1960-1979 Vielfalt und Konflikt\u003cbr\u003e1980-1999 Herausforderung und Wandel\u003cbr\u003e2000-Gegenwart. Das digitale Zeitalter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTauchen Sie ein in dieses großformatige Fotobuch und entdecken Sie:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e- Die Geschichte der Fotografie von ihren Anfängen in den 1820er Jahren bis zur heutigen digitalen Ära.\u003cbr\u003e- Bilder und Details zu technologischen Fortschritten in der Fotografie.\u003cbr\u003e- Die eindrucksvollsten Fotografien, die jede Epoche prägten.\u003cbr\u003e- Die Biografien und Perspektiven von 250 weltweit anerkannten Fotografen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eFotografie. Die ultimative visuelle Geschichte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ist Teil unserer großformatigen Geschichtsbuchreihe. Diese Sektion ist darauf ausgelegt, die ganze Familie sowie erwachsene Leser zu begeistern, und bietet herausragende Nachschlagewerke, die diese Sammlung zu einer der vielfältigsten und umfangreichsten in unserem Katalog machen – mit Themen wie Kunst, Fotografie, Medizin, Planeten und Wissenschaft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771186008,"sku":"LIB-FO-DK-867","price":33.65,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241216620.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDie Geschichte der Fotografie begann vor etwa 200 Jahren, doch erst vor relativ kurzer Zeit wurde sie als eigenständiges künstlerisches Genre anerkannt. Das Ludwig in Köln war das erste Museum für zeitgenössische Kunst, das einen bedeutenden Bereich der internationalen Fotografie widmete. Die Sammlung L. Fritz Gruber, auf der dieses Buch basiert, ist eine der wichtigsten in Deutschland und eine der repräsentativsten weltweit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band bietet einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt der Sammlung; von Konzeptkunst über Abstraktion bis hin zum Reportagebereich werden die wichtigsten Bewegungen und Genres anhand einer umfangreichen Auswahl der bedeutendsten Fotografen des Jahrhunderts vorgestellt. Von Ansel Adams bis Piet Zwart zeigen rund 850 Werke, alphabetisch nach Fotograf geordnet, mit beschreibenden Texten und biografischen Details der Autoren, einen unverzichtbaren und globalen Überblick über die Fotografie des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"the-polaroid-book-40th-ed-45th-edition","title":"The Polaroid Book: 40th Edition","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eDie besten Schnappschüsse aus der größten Polaroid-Sammlung der Welt\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eDas fotografische Erbe der Polaroid Corporation ist die größte Sammlung von Polaroid-Bildern weltweit. Initiiert vom Gründer von Polaroid, Edwin Land, und dem Fotografen Ansel Adams, umfasst die Sammlung derzeit etwa 23.000 Bilder von Hunderten Fotografen aus aller Welt und enthält Werke von Künstlern wie David Hockney, Andy Warhol und Jeanloup Sieff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Polaroid Book\u003c\/em\u003e taucht in diese Archive ein und zollt einem Medium Tribut, das weiterhin die digitale Ära herausfordert. Wie ein riesiges Polaroid-Filmpaket vereint diese Sammlung Werke von Prominenten und unbekannten Künstlern und hebt die grenzenlosen Möglichkeiten hervor, die sich zwischen den weißen Rändern der ursprünglichen Sofortbildfotografie entfalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnthält:\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMehr als 250 Werke aus den Polaroid-Sammlungen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin Essay von Barbara Hitchcock von der Polaroid Corporation über die Anfänge und die Geschichte der Sammlung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin Kapitel, das den verschiedenen Polaroid-Kameratypen gewidmet ist.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131040899416,"sku":"LIB-TH-TA-874","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/POLAROID_BOOK_45_INT_3D_40752.jpg?v=1776460560"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 1947, als Ahmet Ertegun und zwei musikbegeisterte Freunde die Studios von Atlantic Records in New York gründeten, konnten sie nicht ahnen, dass \u003cspan\u003eihre Leidenschaft, Künstler zu entdecken und Platten aufzunehmen, 75 Jahre Popkultur prägen würde\u003c\/span\u003e. Der Grund für diesen enormen weltweiten Erfolg ist einfach: Atlantic ist ein innovatives Industrievorbild, das stets eine breite Palette von Genres gefördert und unterstützt hat: schwarze Musik wie \u003cspan\u003eR\u0026amp;B, Soul, Jazz und Hip-Hop sowie Rock, Pop, Dance und viele andere.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eist die offizielle und endgültige fotografische Geschichte dieses legendären Plattenlabels\u003c\/span\u003e und umfasst vier Jahre Arbeit sowie unzählige Bilder aus den umfangreichen Archiven von Atlantic, von denen viele hier erstmals veröffentlicht werden. Entdecken Sie Soul-Pioniere wie \u003cspan\u003eAretha Franklin und Ray Charles\u003c\/span\u003e, Jazz-Innovatoren wie \u003cspan\u003eJohn Coltrane und Charles Mingus\u003c\/span\u003e, prägende Pop-Künstler wie die \u003cspan\u003eBee Gees und ABBA\u003c\/span\u003e, Rock-Legenden wie \u003cspan\u003eLed Zeppelin und die Rolling Stones\u003c\/span\u003e, Wegbereiterinnen wie \u003cspan\u003eRoberta Flack und Stevie Nicks\u003c\/span\u003e und aktuelle Stars wie \u003cspan\u003eEd Sheeran und Charli xcx\u003c\/span\u003e. Einige der besten Fotografen der Welt, darunter \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e und \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, hielten formelle Porträts, Live-Aufnahmen, entscheidende Studiomomente und intime Backstage-Einblicke fest.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie faszinierenden Kommentare von Richie Unterberger und Herb Powell \u003c\/span\u003esetzen das Ganze in Kontext, während die preisgekrönten Autoren \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e und \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e unter anderem die verschiedenen Genres des Labels beleuchten; ergänzt wird das Werk durch eine umfassende Chronologie und Profile der Atlantic-Pioniere. Wie \u003cspan\u003edas Vorwort von Bruno Mars\u003c\/span\u003e betont, revolutionierte Atlantic Records die Art und Weise, wie Platten gemacht und gehört werden, und nun ist diese Geschichte vollständig und wunderschön dokumentiert in einem Werk, das \u003cspan\u003efür Musikliebhaber unverzichtbar ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003e1965 begann Steve Schapiro, Andy Warhol fotografisch für das Magazin \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e zu begleiten. Zu dieser Zeit festigte Warhol seinen Ruf als bedeutender Popkünstler, inspiriert von der Massenkultur und ihren Konsumobjekten. Seine dunkle Sonnenbrille, seine platinblonde Perücke und seine nüchterne öffentliche Haltung machten diesen rätselhaften, charismatischen und äußerst ehrgeizigen Künstler zu einer unverwechselbaren Figur. Warhol wusste genau, dass er nur den Status eines Stars erreichen konnte, wenn er sich mit Menschen umgab, die seinen Aufstieg dokumentierten. Schapiro, der nach eigenen Angaben vor allem „ruhig bleiben und viel lächeln“ musste, war ebenso ehrgeizig und fleißig wie Warhol. Er war die richtige Person, um seinen unaufhaltsamen Aufstieg und seine Entwicklung vom New Yorker Kultkünstler zum Ikone des 20. Jahrhunderts in Bildern festzuhalten. Ironischerweise wurde Schapiros Reportage nie in \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e veröffentlicht, sodass viele seiner Fotografien in diesem Band erstmals zu sehen sind. Dafür wurden seine Negative, die bis dahin in den Tiefen seines Archivs schlummerten, sorgfältig digitalisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 1965 und 1966 befand sich Warhol auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Schaffensphase. Schapiro fotografierte Warhol zusammen mit seinem Gefolge von Superstars – darunter Legenden wie Edie Sedgwick und Nico – bei Vernissagen, während der Dreharbeiten zu seinem Underground-Film \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, bei der Produktion seiner Siebdrucke in der Factory und beim Umherstreifen durch die Straßen New Yorks. Schapiro war auch bei der Eröffnung der ersten musealen Retrospektive Warhols im Institute of Contemporary Art in Philadelphia anwesend, die von Tausenden besucht wurde. An diesem Abend wurde Warhol zum neuen coolen König der Kunst gekrönt: der Beginn der „Andymania“. Die letzte Station des „Warhol Express“ war Los Angeles, wo Andy seine ironischen \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e in der Ferus Gallery präsentierte, im malerischen The Castle wohnte und eine Aufführung der legendären Band Velvet Underground organisierte und filmte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMehr als 120 Fotografien von Steve Schapiro werden in diesem Band Werken Warhols gegenübergestellt, die in derselben Zeit entstanden und ausgestellt wurden. Die Abbildungen der Kunstwerke wurden separat gedruckt und im Buch eingeklebt. Zu den enthaltenen Werken zählen \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; und \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Die Texte umfassen ein Interview mit Steve Schapiro, der Anfang 2022 verstarb, sowie einen Essay und ausführliche Bildunterschriften von Blake Gopnik, dem offiziellen Warhol-Biografen. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e ist das definitive Porträt eines revolutionären Künstlers, der die amerikanische Nachkriegskultur entscheidend prägte.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton: Legacy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Fotografie des Visionärs \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/helmut-newton\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/helmut-newton\/\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e (1920–2004), mit \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epraktisch unvergleichlicher Reichweite \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eund über \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efünf Jahrzehnte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e hinweg, erreichte Millionen von Menschen durch Veröffentlichungen in Zeitschriften wie \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVogue\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eElle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sein Werk \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eüberschritt die Genres\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und brachte Eleganz, Stil und \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVoyeurismus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e in die \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMode-, Porträt- und \u003cem\u003eGlamour\u003c\/em\u003e-Fotografie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e durch ein Werk, das ebenso unverwechselbar wie unvergleichlich bleibt. Dank seiner Beherrschung der Modefotografie von Anfang an ging Newton stets \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eüber die konventionelle Praxis hinaus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und verwischte die Grenze zwischen Realität und Illusion. Die \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emakellose Ästhetik\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Newtons durchdringt alle Bereiche seiner Arbeit, insbesondere Modefotografie, Porträt und Akt. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFrauen nehmen einen zentralen Platz ein\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, und zu seinen Modellen gehörten \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCatherine Deneuve, Liz Taylor\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCharlotte Rampling\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Jenseits traditioneller narrativer Ansätze ist Newtons Modefotografie geprägt von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eluxuriöser Eleganz und einer subtilen Atmosphäre der Verführung\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e sowie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ekulturellen Bezügen \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eund einem überraschenden \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSinn für Humor\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn den 1990er Jahren arbeitete Newton für die \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edeutsche, amerikanische, italienische, französische und russische Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vor allem in Monte Carlo und Umgebung, wo er seit 1981 lebte. Er verwandelte ungewöhnliche Orte wie seine eigene Garage in karge oder minimalistische Theaterkulissen und porträtierte die \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eexzentrischen Leben der schönen und reichen Menschen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, voller \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eErotik und Eleganz\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, in unkonventionellen Szenerien. Er nutzte und hinterfragte gleichzeitig visuelle Klischees auf ironische oder burleske Weise, jedoch stets mit Empathie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/helmut-newton\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/helmut-newton\/\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e. Legacy\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e versammelt die Höhepunkte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeines der meistveröffentlichten Werkkomplexe der Fotografiegeschichte \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eund enthält zahlreiche wiederentdeckte Bilder. Als produktiver Bilderschöpfer und wahrer Visionär würdigt dieses Buch \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eden nachhaltigen und bis heute wirksamen Einfluss Newtons auf die moderne Fotografie und die visuelle Kunst.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131550179672,"sku":"LIB-HE-TA-881","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/newton_legacy_fo_int_3d_08010_2110121234_id_1370038.jpg?v=1776471310"},{"product_id":"keith-haring-in-3d","title":"Keith Haring in 3D","description":"\u003cp\u003eEine neue Perspektive auf das Werk von Keith Haring – einem der weltweit beliebtesten zeitgenössischen Künstler – mit besonderem Fokus auf seine dreidimensionalen Arbeiten\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeit seiner Ankunft in New York City im Jahr 1978 nutzte Keith Haring dreidimensionale Objekte – seien es weggeworfene Gegenstände auf der Straße, Haushaltsgeräte oder U-Bahn-Wände – als seine untypische Leinwand. Von Autos über Vasen bis hin zu Kühlschränken und sogar einem Sarkophag waren diese oft reichhaltige Orte der Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf und LA2 (Angel Ortiz) unter anderen. Indem er seine unverwechselbaren Markierungen auf Kleidung, Bühnenbilder und Körper ausdehnte, entstanden kreative Verbindungen über die Grenzen der Kunstwelt hinaus: Haring arbeitete mit Persönlichkeiten wie Grace Jones, Bill T. Jones, Madonna und Annie Leibovitz zusammen, von der er in einer heute berühmten Fotosession abgelichtet wurde, bei der er seinen eigenen Körper zur Leinwand machte und sich selbst bemalte, um in eine aufwendige 3D-Umgebung einzutauchen. Obwohl seine Karriere kurz war, war Keith Harings Skulpturenpraxis ein bedeutender und integraler Bestandteil seines umfangreichen Œuvres, und seine dreidimensionalen Kunstwerke sind in Museen und Kunstsammlungen weltweit zu finden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKeith Haring in 3D beleuchtet diese selten erforschte Dimension von Harings Werk und ihre Rolle in seinem bleibenden legacy. Das großzügige Format und das ansprechende Design des Buches, das mehr als 350 Abbildungen umfasst, laden die Leser ein, in die von Haring geschaffene Welt einzutauchen. Mit Archivfotos von Haring bei der Arbeit, beeindruckenden Reproduktionen seiner dreidimensionalen Kunst und einer Fülle von Essays angesehener Kuratoren, Wissenschaftler und Sammler feiert Keith Haring in 3D das lebendige, brillante Werk eines der ikonischsten Künstler der Welt in beeindruckenden Details.\u003c\/p\u003e","brand":"The Monacelli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57187539157336,"sku":"9781580937184","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781580937184.jpg?v=1777219744"},{"product_id":"un-mundo-perseguido-del-silencio-a-la-eclosion-de-la-diversidad-sexual-y-de-genero-en-el-arte-del-siglo-xx-44-arte-contemporaneo","title":"Un mundo perseguido: Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX: 44 (Arte contemporáneo)","description":"\u003cp\u003eDie Geschichte des 20. 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Parallel dazu zeigten einige Künstler wie Robert Mapplethorpe, der von den konservativsten und ultrareligiösen Kreisen zensiert wurde, in ihren Bildern eine Sexualität, die für die prüde Gesellschaft undenkbar war. Die 1980er und 1990er Jahre festigten die Rückkehr sexophober Politiken, indem sie AIDS zu einer moralischen Verurteilung machten. In diesen schweren Zeiten entstand die sogenannte Queer-Theorie, und eine Vielzahl unkonventioneller Künstler brachte ihre heterodoxen Wünsche und alternativen Lebensformen zur Kernfamilie zum Ausdruck. Das Geschlechterpaar (Mann\/Frau; männlich\/weiblich) wurde infrage gestellt, wie im offenen Raum der Kunst zu sehen ist, wo Grenzüberschreitungen an Kraft und Sichtbarkeit gewinnen. Eine verfolgte Welt bietet einen umfassenden Überblick über die sexuelle Vielfalt in den künstlerischen Ausdrucksformen des 20. 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Der geheimnisvollste und für viele berüchtigtste dieser Autoren war Ángel Martín de Lucenay, ein falscher Sexologe, der keinem ähnelte und dessen Fähigkeit darin bestand, Erotik zu verkaufen, manchmal extrem und urkomisch, unter dem Deckmantel medizinischer, hygienischer und sexueller Aufklärung. Seine Bücher, voll von Mädchen, die sich spritzten oder Opium rauchten, Berichten über seltsame Kulte und einer Flut von echten Fotos aus unseren Unterwelten, waren genau das: spanischer Pulp. Billig, für alle zugänglich. Pure Ausbeutung. In nur vier Jahren (1932–1936) überschwemmte jener absolute König der Schmutzigkeit von Sex, Nacht und Unterwelt den Markt mit fast hundert Büchern, die wilden Sex, Sadomasochismus oder Bestialismus enthielten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSuburbia. Das große illustrierte Buch über Erotik, das Verbotene und die Molicie in Spanien, herausgegeben vom Schriftsteller Servando Rocha, ist eine spektakuläre illustrierte Reise durch unsere dunkelsten und „verkommensten“ Welten, von der Sicalipsis der Jahrhundertwende bis zur Brutalität der Transition, als die Kioske mit Mädchen mit Hakenkreuzen und schwarzem Leder gefüllt waren.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57200780738904,"sku":"9788412693614","price":25.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412693614.jpg?v=1777403846"},{"product_id":"luigi-iango-unveiled","title":"Luigi \u0026 Iango: Unveiled","description":"\u003cp\u003eDie erste Monografie über das berühmte Fotografenduo Luigi \u0026 Iango, die eine große Ausstellung ihrer Werke begleitet\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWährend viele Fotografen versuchen, die Ästhetik eines Moments einzufangen, streben Luigi Murenu und Iango Henzi danach, ein einzelnes Genre zu überschreiten und eine zeitlose Suche nach pluralistischer Schönheit und künstlerischem Ausdruck festzuhalten. 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Dieses Buch erzählt, wie sie entstand und sich in enger Verbindung mit den künstlerischen, ästhetischen und sozialen Revolutionen veränderte, die die zeitgenössische Gesellschaft von den sechziger Jahren bis heute geprägt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaffaella Carrà war eine internationale Modeikone mit gewagten und revolutionären Looks für ihre Zeit. Dieses Buch analysiert ihren Einfluss auf das Kostümdesign, von ihren Miniröcken bis zu ihren glitzernden Bühnenoutfits und androgynen Kleidungsstücken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs beleuchtet auch ihre Musikkarriere mit den Hits, die sie zu einem globalen Star machten. Zudem erforscht es ihre Rolle als Pionierin der weiblichen Befreiung durch ihre Texte und Choreografien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch enthält unveröffentlichte Fotos, Plattencover und Kostümentwürfe, die sie zur Legende machten. 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