{"title":"Libros de Hans Werner Holzwarth","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla de cerca os signos, símbolos e garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuxas pinturas conservan hoxe a mesma frescura\n  e vixencia que no Nova York dos anos oitenta. Esta monografía en formato XXL reúne exquisitas reproducións das súas\n  obras máis destacadas, acompañadas de textos do editor Hans Werner Holzwarth e da comisaria e historiadora da arte\n  Eleanor Nairne. O retrato definitivo dun artista cuxa lenda segue viva, emblema do Nova York oitenteiro.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrompeu por primeira vez na escena artística novaiorquina baixo o alias SAMO,\n  cando rociaba comentarios sarcásticos e poemas fragmentados sobre os muros da cidade. A medida que aquela escena\n  underground, marcada pola arte urbana, o hip-hop e o post-punk, abríase paso cara a circuitos máis establecidos,\n  Basquiat deu o salto ás galerías.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ao pasar a pintar sobre lenzo en lugar de garabatear en paredes, Basquiat atopou unha linguaxe de gran forza expresiva,\n  onde texto e imaxe, referencias históricas e crítica do seu tempo entrelázanse con naturalidade. Os seus cadros léense como\n  diarios porque os temas lle preocupaban profundamente. A miúdo políticos, reflicten as súas vivencias como artista negro nunha\n  escena moi consciente do estatus. Inspirado por estrelas do jazz, grandes boxeadores ou xogadores de baloncesto, respondía\n  cando lle preguntaban polos seus temas: «Reis, heroísmo e a rúa».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O éxito foi fulgurante: en 1981 xa estaba nas principais galerías de Nova York e, pouco despois, o seu nome era coñecido\n  en todo o mundo. En 1983 comezou a colaborar con Andy Warhol e en 1985 apareceu na portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquela intensidade tivo un custo: con só 27 anos, Basquiat faleceu por sobredose.\n  Deixou un corpo de obra que non perdeu ata hoxe a súa frescura, espontaneidade e potencia.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tras numerosos catálogos de exposición e memorias, esta monografía de gran formato permite estudar as súas obras con magníficas\n  reproducións ao detalle. O amplo catálogo de imaxes complétase cunha introdución do editor Hans Werner Holzwarth\n  e un ensaio da comisaria Eleanor Nairne sobre os seus temas e a súa evolución artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofrece unha visión sintética e precisa do cambio artístico que comeza no \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís dos anos 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e proxéctase ata o presente. O libro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentais\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —cadros, esculturas, fotografías e pezas conceptuais— con descricións detalladas e contexto para entender o seu impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO percorrido sitúa aos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como punto de inflexión e segue a expansión das vangardas: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como linguaxes do interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracción\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como novos sistemas de signos; e a segunda metade do século con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpresionismo abstracto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon liñas temporais e definicións clave, a obra amosa como artistas e movementos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaron os cánones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiaron a relación co espectador e abriron o camiño ás prácticas actuais. Unha guía de referencia para estudantes, profesionais e amantes da arte que buscan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientación fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronoloxía comparada e unha \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselección curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explican a evolución da arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e é deseñador de libros e editor de numerosas publicacións, principalmente de arte contemporánea e fotografía. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e concebeu monografías en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdición de Coleccionista\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; ademais do \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e a monografía XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA lenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continúa intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo do Nova York da década dos 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, o artista iniciou a súa carreira a finais da década dos 1970 baixo o seudónimo SAMO enchendo as paredes da cidade con pintadas que contiñan mensaxes mordaces e fragmentos de poemas. Formou parte dunha \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eescena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en pleno auxe formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron ás artes plásticas, o grafiti, o hip-hop, o post-punk e o cine \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor cunha potente voz persoal, non tardou en triunfar en contornos máis convencionais e expuxo en galerías de todo o mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eO estilo expresivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e baseábase en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentarias ás que engadía palabras e frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A súa obra inspirou a todo un elenco de celebridades do jazz, o boxeo e o baloncesto, con referencias esotéricas e á vida na rúa. Cando lle preguntaban polo tema principal da súa obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondía “realeza, heroísmo e as rúas”. En 1983 comezou a colaborar coa estrela máis famosa do mundo da arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e en 1985 foi portada da revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Cando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morreu aos 27 anos xa se convertera en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun dos artistas máis exitosos do seu tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado orixinalmente en edición XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eachega inédita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e á arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está dispoñible agora nun \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evolume compacto e accesible para celebrar o 40 aniversario de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproducións impecables das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esuas pinturas, debuxos e esbozos máis destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e poderá admirar ao detalle os complexos signos e crípticos garabatos do artista e profundar no seu mundo grazas a unha introdución do editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e un ensaio sobre as súas temáticas e evolución creativa asinado pola conservadora e historiadora da arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por anos e profusamente ilustrados, os capítulos percorren a vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citas do propio artista e reseñas que achegan ao lector tanto unha perspectiva persoal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei é famoso por algo máis que a súa arte. As súas accións a favor da liberdade de expresión e en contra da arbitrariedade autoritaria teñen un impacto que vai moito máis alá do mundo da arte. O seu traballo está marcado por un compromiso social e político: cando leva 1001 cidadáns chineses de todas as clases e provincias á Documenta 12, cando esparexe 100 millóns de pipas de xirasol feitas a man en porcelana na sala de turbinas da Tate Modern, cando lembra aos nenos vítimas do terremoto de Sichuan cun friso feito de mochilas escolares, ou cando visita campos de refuxiados en todo o mundo para o seu filme Human Flow, achegándose ao destino individual dentro do fluxo colectivo. Debido á súa crítica incansable, Ai foi detido pola policía chinesa durante 81 días en 2011 e lle confiscaron o pasaporte, que non recuperou ata 2015 a pesar das protestas internacionais. Desde que Ai puido volver moverse fóra de China, primeiro en Berlín e logo en Portugal, converteuse nun artista verdadeiramente global, cuxo traballo está sempre marcado polo seu activismo e viceversa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA actualización exhaustiva da monografía de Ai Weiwei de TASCHEN céntrase na última década de arte e activismo dun dos artistas máis comprometidos do noso tempo. Os seus máis de 40 anos de creación artística abarcan desde o exilio en Nova York nos anos 80, pasando polas esculturas da súa volta a China baseadas en técnicas artesanais tradicionais, ata as obras máis recentes concebidas en Europa: mosaicos feitos con bloques de xoguete, filmes e instalacións en defensa dos dereitos humanos. Este libro é en si mesmo un documento histórico: inicialmente concebido como a primeira monografía detallada do artista, cando aínda estaba detido en China, o mesmo equipo reuniuse de novo para continuar a historia. Numerosas imaxes do arquivo do artista mostran o día a día do taller, a produción das obras e as accións políticas. Estas van acompañadas de declaracións exclusivas de Ai para esta edición e de tres ensaios sobre a súa obra e vida: o curador independente Roger M. Buergel e o historiador da arte Alfred Weidinger, ambos colaboradores do artista en grandes exposicións, describen a evolución da súa obra e temas, mentres que un amigo de longa data, o coleccionista e empresario Uli Sigg, achega un retrato persoal do artista desde dúas perspectivas temporais.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eNas súas obras cheas de vida, a pintora brasileira Beatriz Milhazes fusiona dúas visións do mundo moi diferentes. As súas composicións abstractas, que poden considerarse ao nivel dos mestres modernistas desde Henri Matisse ata Bridget Riley, están impregnadas das cores e da luz do seu país natal. As súas pinturas están cheas de símbolos da vida cotiá brasileira: o carnaval, a artesanía tradicional e motivos que van do barroco ao pop, todos coreografiados nun ritmo visual exuberante. A atmosfera colorida posúe un atractivo exótico irresistible, pero, como nas obras de Paul Gauguin, atopamos un paraíso roto, no que tanto nas promesas da vida tropical como nas da abstracción modernista resoan tons máis escuros e melancólicos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePara atopar este equilibrio, Milhazes desenvolveu a finais dos anos oitenta unha técnica especial na que pinta os seus motivos sobre follas de plástico, que logo pega sobre a lenzo e, unha vez seco, retira a folla. Este método permite á artista superpoñer superficies e conseguir un xogo entre o resplandor e a tristura brillante. Desde o seu estreo a principios dos anos noventa, Milhazes ampliou o seu ámbito de acción a outros medios, producindo serigrafías, colaxes con papeis de chocolate e caramelos, esculturas como móbiles xigantes feitos con adornos de carnaval, proxectos específicos que transforman fachadas de edificios en vitrales, así como experimentos con corpo e ritmo en colaboración co conxunto de ballet da súa irmá Marcia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición actualizada e ampliada con obras ata 2020 explora, con máis de 300 ilustracións, todas as fases creativas da artista desde os seus comezos ata a actualidade. O libro foi elaborado en estreita colaboración coa artista, na selección das imaxes e mediante páxinas deseñadas por ela mesma entre os capítulos. Contén unha conversa co editor Hans Werner Holzwarth, na que a artista desvela os seus métodos de traballo e fala das ideas e dos contextos culturais que impulsan a súa creación. Un ensaio de historia da arte de David Ebony, un dicionario poético dos motivos clave de Milhazes compilado por Adriano Pedrosa, e unha biografía detallada e actualizada da artista por Luiza Interlenghi completan esta obra exhaustiva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTamén dispoñible como Art Edition\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eCaseiramente proverbial é Georg Baselitz pola súa estratexia aparentemente sinxela pero realmente revolucionaria de virar o motivo da súa pintura ao revés. Desde principios dos anos 60, a súa arte desafía, é explosiva e sorprendentemente diversa: comezando polas figuras existencialistas en cadros como Die große Nacht im Eimer – unha representación obscena que foi retirada pola policía da súa primeira exposición individual – ou a serie dos heroes, na que figuras feridas e expostas vagan por unha paisaxe e orde destruídas. Cada vez máis, o espazo pictórico mesmo é fragmentado nas seguintes obras fracturadas, e ao final da década o artista pon o mundo completamente ao revés: árbores, fábricas, aguías ou autorretratos como nus, todos os motivos pintados realmente invertidos. Así, Baselitz libera a súa pintura e abre espazo para combinacións conceptuais de cores e temas inusuais como comedores de laranxas, recordos da arte propagandística soviética ou, máis recentemente, os chamados remixes, nos que se reencóntrase nun diálogo atemporal con obras anteriores. Como mestre do debuxo, da xilografía e da gravura, Baselitz creou desde 1980 esculturas rústicas talladas en madeira con machado e motosierra, para logo ampliar o seu arsenal de materiais coa bronce nos últimos anos 2000.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA presente monografía actualizada e sen límites é a visión máis completa da obra do artista e mostra reproducións a gran formato de máis de 400 traballos en todos os medios, ademais de fotografías de instalacións e retratos. Os textos abordan a arte desde diversas perspectivas: o coñecedor de Baselitz de longa data Richard Shiff perfila un retrato do artista e do seu humor escuro, o crítico Jonathan Jones ofrece un ensaio sobre a evolución e o estilo do pintor, a historiadora e comisaria de arte Eva Mongi-Vollmer escribe sobre a obra escultórica desde a súa controvertida primeira aparición na Bienal de Venecia en 1980, a historiadora e comisaria Carla Schulz-Hoffmann analiza as estratexias artísticas das pinturas, o autor e director Alexander Kluge describe o tratamento do mito e a historia nunha colección de esbozos literarios, e o xornalista de arte Cornelius Tittel visitou a Baselitz para unha conversa no seu taller. Declaracións históricas e unha biografía ilustrada completan esta visión, na que a arte de Georg Baselitz se mostra con máis intensidade e detalle que nunca antes.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.pt\/gl\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}