{"title":"Libros de Taschen","description":null,"products":[{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAo comezo do século XXI podemos ver claramente que o anterior estivo marcado por cambios memorables no campo do deseño. A estética entrou na vida cotiá con resultados a miúdo asombrosos. Os nosos fogares e lugares de traballo converteronse en verdadeiras galerías de estilo e innovación.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde o moble ás artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí atopamos todo o traballo de artistas que deron forma e recrearon o mundo moderno cunha vertixinosa variedade de materiais. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDo orgánico ao xeométrico, desde o art déco ata o pop e as altas tecnoloxías\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, a presente obra contén todos os grandes nomes: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, por nomear só a algúns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste libro esencial supón un percorrido a través das formas e as cores, clases e funcións da historia do deseño no século XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUnha guía da A á Z de deseñadores e escolas de deseño\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclúe un completo retrato da vida contemporánea. Profusamente ilustrado, isto é o deseño no seu sentido máis pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-taschen","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEsta obra resulta básica para entender as obras mestras da historia da arte, xa que pon baixo a lupa algúns dos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecadros máis famosos do mundo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e para descubrir os seus elementos máis pequenos e sutís, e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etodo o que poden chegar a revelar sobre unha cultura, un lugar e unha época xa pasados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDirixindo a nosa mirada aos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edetalles máis mínimos e ao simbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e que hai tras as obras, Rose-Marie e Rainer Hagen permiten que as imaxes máis coñecidas cobren de novo vida a través de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eas súas complexidades e intrigas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Está embarazada a noiva? Por que leva gorra o home? Como se cierne a sombra da guerra sobre unha escena de baile? Así, viaxamos desde o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eantigo Exipto ata a moderna Europa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, desde o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRenacemento\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ata os \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ealoucados anos vinte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Coñecemos a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eheroes gregos e poetas alemáns sumidos na pobreza\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Visitamos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecatedrais e clubes de cabaré\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, o xardín do Edén e un banco nun xardín da Francia rural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCando descompoñemos unha pintura e logo a recompomos como un gran quebra-cabezas, estes famosos cadros non só cativan pola súa gran riqueza de detalles, senón tamén polo testemuño que ofrecen das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emodas e as tendencias, as xentes e os políticos, os amores e os estilos de vida\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e da súa época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115941962072,"sku":"LIB-LO-TA-801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/MASTERPIECES_IN_DETAIL_BU_E_3D_45509.jpg?v=1776288567"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eA historia da fotografía comezou hai uns 200 anos, pero foi relativamente recente cando foi recoñecida como un xénero artístico por dereito propio. O Ludwig de Colonia foi o primeiro museo de arte contemporánea en dedicar unha sección considerable á fotografía internacional. A colección L. Fritz Gruber, a partir da cal se confeccionou este libro, é unha das máis importantes de Alemaña e unha das máis representativas do mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume ofrece unha fascinante ollada á diversidade da colección; desde a arte conceptual á abstracción ou o reportaxe, percorre os principais movementos e xéneros a través dunha ampla selección dos fotógrafos máis destacados do século. De Ansel Adams a Piet Zwart, arredor de 850 obras presentadas en orde alfabética por fotógrafo, con textos descriptivos e detalles biográficos dos autores, mostran unha panorámica global e indispensable da fotografía do século XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"life-hollywood","title":"LIFE. Hollywood","description":"\u003cp\u003eEn novembro de 1936, o editor Henry R. Luce lanzou LIFE como unha revista semanal de noticias con fotos, cun obxectivo claro: \"Ver a vida; ver o mundo; ser testemuña de grandes acontecementos\". Antes de que a atención da xente fose capturada pola televisión, LIFE servía como a súa fiestra ao mundo, e a finais dos anos 40, un de cada tres estadounidenses era lector da revista. Jean Harlow foi a primeira estrela de cine que apareceu na portada de LIFE en 1937, e desde entón ata 1972, máis de 200 portadas estiveron dedicadas a temas de Hollywood, o que reflicte a estreita relación entre LIFE e a industria cinematográfica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste éxito editorial en dous volumes non ten nada que envexar ao brillo das mellores producións de Hollywood. Conta as historias entrelazadas dunha revista e dunha forma de arte que representan o mellor que a imaxinación e a creatividade estadounidenses teñen ofrecido ata agora. O libro, coidadosamente investigado e curado, contén máis de 600 imaxes dos arquivos da revista —máis da metade delas inéditas ata agora— e mostra estrelas como Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot e moitos máis. LIFE tiña un acceso especial a estas celebridades e acompañábaas nos rodaxes, en festas extravagantes, nas noites dos Óscar e na súa casa, permitindo aos lectores obter unha visión íntima das súas vidas fóra dos focos.\u003cbr\u003eO volume 1 (1936-anos 50) trata a Idade de Ouro de Hollywood: protagonistas carismáticos, estrelas glamourosas, poderosos magnates dos estudios e estilos de vida opulentos. Descubra como LIFE non só alimentaba a imaxinación, senón que tamén revelaba o funcionamento interno da industria cinematográfica e documentaba os esforzos colectivos necesarios para crear as ilusións na pantalla —desde guionistas e compositores ata publicistas e mestres de actuación. O volume 2 (anos 50-1972) aborda o Novo Hollywood, no que os grandes estudios perderon gradualmente o seu dominio. Producíronse cada vez máis películas independentes, con estrelas internacionais e unha maior diversidade de voces e rostros. Vexa como LIFE cubriu os rodaxes de clásicos do cine como O Padrino, Guys and Dolls e Os dez mandamentos. A través de material exclusivo da redacción, como follas de contacto, páxinas de proba das historias e notas internas, descubrirá como LIFE planificaba e deseñaba os seus innovadores ensaios fotográficos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon textos introdutorios da crítica fotográfica Lucy Sante, subtítulos do historiador do cine Justin Humphreys e imaxes de máis de 70 fotógrafos lendarios de LIFE como Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili e moitos outros, LIFE. Hollywood é unha homenaxe á revista fotográfica máis importante do século XX e á irresistible atracción de Hollywood e á maxia do cine.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131200643416,"sku":"9783836589598","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836589598.jpg?v=1776462820"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 1947, cando Ahmet Ertegun e dous amigos afeccionados á música fundaron os estudos Atlantic Records en Nova York, non podían imaxinar que \u003cspan\u003ea súa paixón por descubrir artistas e gravar discos conformaría 75 anos de cultura popular\u003c\/span\u003e. A razón de tan tremendo éxito mundial é sinxela: Atlantic é un modelo de industria innovador que sempre acolleu e promocionou unha ampla gama de xéneros: música negra como \u003cspan\u003eo R\u0026amp;B, o soul, o jazz e o hip-hop, ademais de rock, pop, dance e moitos outros.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eé a historia fotográfica oficial e definitiva deste lendario selo discográfico\u003c\/span\u003e, e implica catro anos de traballo e innumerables imaxes obtidas dos extensos arquivos de Atlantic, moitas delas publicadas aquí por primeira vez. Descubra pioneiros do soul como \u003cspan\u003eAretha Franklin e Ray Charles\u003c\/span\u003e, innovadores do jazz como \u003cspan\u003eJohn Coltrane e Charles Mingus\u003c\/span\u003e, artistas pop que marcaron unha época como os \u003cspan\u003eBee Gees e ABBA\u003c\/span\u003e, lendas do rock da talla de \u003cspan\u003eLed Zeppelin e os Rolling Stones\u003c\/span\u003e, pioneiras como \u003cspan\u003eRoberta Flack e Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, e estrelas actuais como \u003cspan\u003eEd Sheeran e Charli xcx\u003c\/span\u003e. Algúns dos mellores fotógrafos do mundo, entre eles, \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, captaron retratos formais, imaxes de actuacións en directo, momentos decisivos no estudo e miradas íntimas entre bambalinas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOs fascinantes comentarios de Richie Unterberger e Herb Powell \u003c\/span\u003epoñen o conxunto en contexto, mentres que os galardoados escritores \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, entre outros, examinan os diversos xéneros do selo; todo iso complementado cunha completa cronoloxía e os perfís dos pioneiros de Atlantic. Tal e como afirma\u003cspan\u003e o prólogo de Bruno Mars\u003c\/span\u003e, Atlantic Records revolucionou a forma de facer e escoitar discos, e agora, esta historia queda completa e fermosamente documentada nunha obra \u003cspan\u003eimprescindible para os amantes da música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"gisele-bundchen-fo","title":"Gisele Bündchen: Fo","description":"\u003cp\u003eA brasileira Gisele Bündchen creceu en condicións humildes no campo e converteuse no supermodelo máis exitoso do mundo. Este volume amosa as fotos de glamour máis impresionantes e numerosas imaxes privadas da súa carreira de 20 anos na industria da moda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele tiña só 18 anos cando en 1998 conseguiu o seu gran salto na pasarela da colección Ready-to-Wear “Rain” de Alexander McQueen. McQueen escolleu “The Body” pola súa habilidade para camiñar con tacóns altísimos nunha pasarela resbaladiza. Ese mesmo ano apareceu na portada da Vogue británica e rapidamente converteuse na portada máis desexada da súa xeración. Ao ano seguinte, Steven Meisel fotografouna para a portada da Vogue americana. A súa beleza atlética e morena supuxo, en contraste co grunge dos anos 90, “o regreso do modelo sexy”. Desde entón, Gisele apareceu en máis de 1000 portadas en todo o mundo, desfilou en arredor de 450 fashion shows e protagonizou campañas multinacionais para as maiores marcas de moda e beleza do planeta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste volume con máis de 300 imaxes foi compilado e deseñado por Giovanni Bianco. Desde a lendaria foto de desnudo de Irving Penn, que é a imaxe da portada, ata as icónicas fotografías de fotógrafos de renome como David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott e Corinne Day, trátase dun retrato único da muller que, xunto con Pelé e Ayrton Senna, é o exportador máis famoso de Brasil e ao mesmo tempo o modelo mellor pagado do mundo. A elegante compilación visual complétase con contribucións dos amigos e familiares máis próximos de Gisele, así como de figuras destacadas da industria da moda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele Bündchen doa todos os seus ingresos desta publicación a fins benéficos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePrimeiro dispoñible só en edición limitada – agora tamén en edición estándar TASCHEN\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206508888,"sku":"9783836539203","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836539203.jpg?v=1776463095"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eA roupa fai á persoa. A vestimenta dunha persoa – sexa sari, kimono ou traxe – é un código esencial da súa cultura, clase social, personalidade ou mesmo relixión. O Kyoto Costume Institute, fundado en 1978, recoñece a importancia da moda desde unha perspectiva sociolóxica, histórica e artística. Co seu amplo espectro de roupa exterior e interior histórica, así como zapatos e accesorios, desde o século XVIII ata a actualidade, a colección de roupa do KCI é unha das maiores do mundo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA historia da moda emprende, a través desta extensa colección, unha fascinante viaxe polas tendencias da moda desde o século XVIII ata o XX. Brillantes fotografías de innumerables pezas de roupa, expertamente dispostas en bonecos de vestir especialmente fabricados, documentan a roupa como «unha expresión esencial da nosa existencia» e testemuñan a paixón do instituto pola moda como unha forma de arte complexa e multifacética.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntre os autores do libro atópanse algunhas das mentes máis brillantes e ollos máis agudos no campo da investigación da moda: Akiko Fukai (directora do Kyoto Costume Institute e curadora emérita), Tamami Suoh (curadora no Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (profesora de historia da moda na Bunka Gakuen University, Tokio), Reiko Koga (exprofesora de historia da moda na Bunka Gakuen University) e Rie Nii (curadora no Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131208802648,"sku":"9783836577892","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836577892.jpg?v=1776463356"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003ch4 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUnha enciclopedia da arquitectura moderna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eCon case 300 entradas, \u003cem\u003eArquitectura Moderna A-Z\u003c\/em\u003e ofrece unha visión inestimable das figuras clave na creación do espazo moderno. Presenta a \u003cstrong\u003eos arquitectos pioneiros dos séculos XIX e XX\u003c\/strong\u003e cun retrato, unha breve biografía e unha descrición das súas obras máis importantes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComo se fose unha viaxe a medida para coñecer a arquitectura de todo o mundo, \u003cstrong\u003edescubrirá os rascacielos de Manhattan,\u003c\/strong\u003e unha sala de concertos xaponesa, o Palacio Güell de \u003cstrong\u003eAntoni Gaudí\u003c\/strong\u003e en Barcelona ou o centro de lecer e deporte de Lina Bo Bardi nunha antiga fábrica en São Paulo. Adentrarase nas xeometrías de cores de \u003cstrong\u003e\u003ca data-uw-original-href=\"\/gl\/buscar?searchPhrase=ponti\" data-uw-rm-brl=\"PR\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" class=\"keyword-link\"\u003eGio Ponti\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e no fluído futurismo de \u003cstrong\u003eZaha Hadid,\u003c\/strong\u003e nos luminosos interiores de \u003cstrong\u003eSANAA\u003c\/strong\u003e e na mestura única de tradición escocesa e elegante xaponismo de \u003cstrong\u003eCharles Rennie Mackintosh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs entradas por orde alfabética do libro tamén abarcan \u003cstrong\u003egrupos, movementos e estilos\u003c\/strong\u003e para ubicar no tempo e no espazo a estes arquitectos clave dentro de tendencias arquitectónicas máis xerais como o \u003cstrong\u003eestilo internacional, a Bauhaus e De Stijl,\u003c\/strong\u003e entre moitos outros. Con ilustracións que inclúen algunhas das \u003cstrong\u003emellores fotografías arquitectónicas da era moderna,\u003c\/strong\u003e esta é unha completa obra de consulta para profesionais, estudantes ou apaixonados da arquitectura.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209425240,"sku":"LIB-AR-TA-880","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/modern_arch_a_z_fp_e_3d_95415_2111181422_id_1373650.jpg?v=1776471576"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Steve Schapiro comezou a acompañar fotograficamente a Andy Warhol para a revista \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. Naquel momento, Warhol estaba a consolidar a súa reputación como un importante artista pop, inspirado pola cultura de masas e os seus obxectos de consumo. As súas escuras gafas de sol, a súa peluca rubio platino e a súa actitude sobria en público converteron a este artista enigmático, carismático e extremadamente ambicioso nunha figura inconfundible. Warhol sabía perfectamente que só podía alcanzar o estatus de estrela se se rodeaba de persoas que documentaran o seu ascenso. Schapiro, que segundo el mesmo dicía limitábase sobre todo a “manterse tranquilo e sorrir moito”, era tan ambicioso e traballador como Warhol. Era a persoa axeitada para capturar en imaxes o seu imparable ascenso e a súa evolución de artista de culto neoyorquino a ícono do século XX. Irónicamente, o reportaxe de Schapiro nunca chegou a publicarse en \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, polo que moitas das súas fotografías ven á luz por primeira vez neste volume. Para iso, os seus negativos, que ata entón permanecían durmidos nas profundidades do seu arquivo, foron coidadosamente escaneados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1965 e 1966, Warhol atopábase na cima da súa creación artística. Schapiro dedicouse a fotografar a Warhol acompañado do seu séquito de superestrelas —entre elas lendas como Edie Sedgwick e Nico— en inauguracións, durante o rodaxe da súa película underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, na produción das súas serigrafías na Factory e mentres deambulaba polas rúas de Nova York. Schapiro tamén estivo presente na inauguración da primeira retrospectiva museística de Warhol no Institute of Contemporary Art de Filadelfia, visitada por miles de persoas. Aquela noite, Warhol foi coroado como o novo rei cool da arte: foi o comezo da “Andymania”. A última parada do “Warhol Express” foi Los Ángeles, onde Andy presentou as súas irónicas \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e na Ferus Gallery, aloxouse no pintoresco The Castle e organizou e filmou unha actuación da mítica banda Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMáis de 120 fotografías de Steve Schapiro confróntanse neste volume con obras de Warhol creadas e expostas durante ese mesmo período. As láminas das obras de arte foron impresas por separado e pegadas no libro. Entre as pezas incluídas figuran \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; e \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Os textos inclúen unha entrevista con Steve Schapiro, falecido a comezos de 2022, así como un ensaio e extensos pe de foto escritos por Blake Gopnik, biógrafo oficial de Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e é o retrato definitivo dun artista revolucionario que marcou de xeito decisivo a cultura estadounidense de posguerra.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.pt\/gl\/collections\/libros-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}