{"title":"Libri di Taschen","description":null,"products":[{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll'inizio del XXI secolo possiamo vedere chiaramente che il secolo precedente è stato segnato da cambiamenti memorabili nel campo del design. L'estetica è entrata nella vita quotidiana con risultati spesso sorprendenti. Le nostre case e i luoghi di lavoro sono diventati vere e proprie gallerie di stile e innovazione.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDai mobili alle arti grafiche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui troviamo tutto il lavoro di artisti che hanno dato forma e ricreato il mondo moderno con una vertiginosa varietà di materiali. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDal organico al geometrico, dall'art déco al pop e alle alte tecnologie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l'opera presente contiene tutti i grandi nomi: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, per citarne solo alcuni.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro essenziale rappresenta un viaggio attraverso le forme e i colori, le classi e le funzioni della storia del design nel XX secolo. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guida dalla A alla Z di designer e scuole di design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, che include un ritratto completo della vita contemporanea. Riccamente illustrato, questo è il design nel suo senso più pieno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-taschen","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuest'opera è fondamentale per comprendere i capolavori della storia dell'arte, poiché mette sotto la lente alcuni \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edei dipinti più famosi al mondo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e per scoprire i loro elementi più piccoli e sottili, e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etutto ciò che possono rivelare su una cultura, un luogo e un'epoca ormai passati\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRivolgendo il nostro sguardo ai \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eminimi dettagli e al simbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e che si cela dietro le opere, Rose-Marie e Rainer Hagen permettono alle immagini più conosciute di prendere nuovamente vita attraverso \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ele loro complessità e intrigues\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La sposa è incinta? Perché l'uomo indossa un berretto? Come si staglia l'ombra della guerra su una scena di ballo? Così, viaggiamo dall’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eantico Egitto fino all’Europa moderna\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dal \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRinascimento\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fino agli \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eanni ruggenti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Incontriamo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeroi greci e poeti tedeschi in povertà\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Visitiamo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecattedrali e club di cabaret\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, il giardino dell’Eden e una panchina in un giardino della campagna francese.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuando scomponiamo un dipinto e poi lo ricomponiamo come un grande puzzle, questi celebri dipinti non solo affascinano per la loro ricchezza di dettagli, ma anche per la testimonianza che offrono su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emode e tendenze, persone e politici, amori e stili di vita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e della loro epoca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115941962072,"sku":"LIB-LO-TA-801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/MASTERPIECES_IN_DETAIL_BU_E_3D_45509.jpg?v=1776288567"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLa storia della fotografia è iniziata circa 200 anni fa, ma è stato solo relativamente di recente che è stata riconosciuta come un genere artistico a pieno titolo. Il Ludwig di Colonia è stato il primo museo d'arte contemporanea a dedicare una sezione considerevole alla fotografia internazionale. La collezione L. Fritz Gruber, da cui è stato tratto questo libro, è una delle più importanti in Germania e una delle più rappresentative al mondo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume offre uno sguardo affascinante alla diversità della collezione; dall'arte concettuale all'astrazione o al reportage, attraversa i principali movimenti e generi attraverso un'ampia selezione dei fotografi più importanti del secolo. Da Ansel Adams a Piet Zwart, circa 850 opere presentate in ordine alfabetico per fotografo, con testi descrittivi e dettagli biografici degli autori, ci mostrano una panoramica globale e indispensabile della fotografia del XX secolo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"life-hollywood","title":"LIFE. Hollywood","description":"\u003cp\u003eNel novembre 1936 l'editore Henry R. Luce lanciò LIFE come settimanale di notizie con fotografie, con un obiettivo chiaro: \"Vedere la vita; vedere il mondo; essere testimoni oculari di grandi eventi\". Prima che l'attenzione delle persone fosse catturata dalla televisione, LIFE era la loro finestra sul mondo, e alla fine degli anni '40 un americano su tre leggeva la rivista. Jean Harlow fu la prima star del cinema a comparire sulla copertina di LIFE nel 1937, e da allora fino al 1972 oltre 200 copertine furono dedicate a temi hollywoodiani, evidenziando il legame stretto tra LIFE e l'industria cinematografica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesto bestseller in due volumi non ha nulla da invidiare allo splendore delle migliori produzioni hollywoodiane. Racconta le storie intrecciate di una rivista e di una forma d'arte che rappresentano il meglio che l'immaginazione e la creatività americana abbiano mai prodotto. Il libro, accuratamente ricercato e curato, contiene oltre 600 immagini dagli archivi della rivista - più della metà delle quali inedite - e mostra star come Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot e molti altri. LIFE aveva un accesso speciale a queste celebrità, seguendole sul set, a feste stravaganti, alle notti degli Oscar e a casa, offrendo ai lettori uno sguardo intimo sulla loro vita lontano dai riflettori.\u003cbr\u003eIl Volume 1 (1936-anni '50) tratta l'età d'oro di Hollywood: protagonisti carismatici, star glamour, potenti magnati degli studi e stili di vita opulenti. Scoprite come LIFE non solo alimentava l'immaginazione, ma rivelava anche la vita interna dell'industria cinematografica e documentava gli sforzi collettivi necessari per creare le illusioni sul grande schermo - dagli sceneggiatori e compositori ai pubblicisti e insegnanti di recitazione. Il Volume 2 (anni '50-1972) si concentra sul Nuovo Hollywood, quando i grandi studi persero gradualmente il loro predominio. Vennero prodotti sempre più film indipendenti, con star internazionali e una maggiore varietà di voci e volti. Scoprite come LIFE raccontava i luoghi di ripresa di classici come Il Padrino, A qualcuno piace caldo e I dieci comandamenti. Attraverso materiale editoriale esclusivo come provini, pagine di prova delle storie e note interne della redazione, scoprirete come LIFE pianificava e realizzava i suoi innovativi foto-essay.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon testi introduttivi della critica fotografica Lucy Sante, didascalie del storico del cinema Justin Humphreys e immagini di oltre 70 leggendari fotografi di LIFE come Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili e molti altri, LIFE. Hollywood è un omaggio alla rivista fotografica più importante del XX secolo, all'irresistibile fascino di Hollywood e alla magia del cinema.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131200643416,"sku":"9783836589598","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836589598.jpg?v=1776462820"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eNel 1947, quando Ahmet Ertegun e due amici appassionati di musica fondarono gli studi Atlantic Records a New York, non potevano immaginare che \u003cspan\u003ela loro passione per scoprire artisti e registrare dischi avrebbe formato 75 anni di cultura popolare\u003c\/span\u003e. La ragione di un successo mondiale così straordinario è semplice: Atlantic è un modello di industria innovativa che ha sempre accolto e promosso una vasta gamma di generi: musica nera come \u003cspan\u003eR\u0026amp;B, soul, jazz e hip-hop, oltre a rock, pop, dance e molti altri.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eè la storia fotografica ufficiale e definitiva di questa leggendaria etichetta discografica\u003c\/span\u003e, frutto di quattro anni di lavoro e innumerevoli immagini tratte dagli ampi archivi di Atlantic, molte delle quali pubblicate qui per la prima volta. Scoprite pionieri del soul come \u003cspan\u003eAretha Franklin e Ray Charles\u003c\/span\u003e, innovatori del jazz come \u003cspan\u003eJohn Coltrane e Charles Mingus\u003c\/span\u003e, artisti pop che hanno segnato un’epoca come i \u003cspan\u003eBee Gees e ABBA\u003c\/span\u003e, leggende del rock del calibro di \u003cspan\u003eLed Zeppelin e i Rolling Stones\u003c\/span\u003e, pioniere come \u003cspan\u003eRoberta Flack e Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, e stelle attuali come \u003cspan\u003eEd Sheeran e Charli xcx\u003c\/span\u003e. Alcuni dei migliori fotografi al mondo, tra cui \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, hanno catturato ritratti formali, immagini di esibizioni dal vivo, momenti decisivi in studio e sguardi intimi dietro le quinte. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI commenti affascinanti di Richie Unterberger e Herb Powell \u003c\/span\u003econtestualizzano l’insieme, mentre gli scrittori premiati \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, tra gli altri, esaminano i diversi generi dell’etichetta; il tutto completato da una cronologia completa e dai profili dei pionieri di Atlantic. Come afferma \u003cspan\u003eil prologo di Bruno Mars\u003c\/span\u003e, Atlantic Records ha rivoluzionato il modo di fare e ascoltare dischi, e ora questa storia è completa e splendidamente documentata in un’opera \u003cspan\u003eindispensabile per gli amanti della musica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"gisele-bundchen-fo","title":"Gisele Bündchen: Fo","description":"\u003cp\u003eLa brasiliana Gisele Bündchen è cresciuta in condizioni modeste in campagna ed è diventata la supermodella di maggior successo al mondo. Questo volume mostra gli scatti glamour più mozzafiato e numerose foto private della sua carriera ventennale nell’industria della moda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele aveva appena 18 anni quando nel 1998 fece il suo debutto alla sfilata Ready-to-Wear “Rain” di Alexander McQueen. McQueen aveva scelto “The Body” per la sua capacità di camminare su passerelle scivolose con tacchi altissimi. Nello stesso anno finì sulla copertina della Vogue britannica e divenne rapidamente la cover girl più ambita della sua generazione. L’anno successivo Steven Meisel la fotografò per la copertina della Vogue americana. La sua bellezza atletica e abbronzata segnò, in contrasto con il grunge degli anni ’90, “il ritorno della modella sexy”. Da allora Gisele è apparsa su oltre 1000 copertine in tutto il mondo, ha sfilato in circa 450 fashion show e ha realizzato campagne multinazionali per i più grandi brand di moda e bellezza del pianeta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesto volume con oltre 300 immagini è stato curato e progettato da Giovanni Bianco. Dalla leggendaria foto nuda di Irving Penn, che è la nostra immagine di copertina, fino agli scatti iconici di fotografi di fama come David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott e Corinne Day, si tratta di un ritratto unico della donna che, insieme a Pelé e Ayrton Senna, è l’export brasiliano più famoso e allo stesso tempo la modella più pagata al mondo. La raffinata compilazione visiva è arricchita da contributi degli amici più stretti di Gisele, dei suoi familiari e di personalità di spicco del mondo della moda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele Bündchen destina tutti i proventi di questa pubblicazione a scopi benefici.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInizialmente disponibile solo in edizione limitata – ora anche in edizione standard TASCHEN\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131206508888,"sku":"9783836539203","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836539203.jpg?v=1776463095"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eGli abiti fanno l’uomo. L’abbigliamento di una persona – che si tratti di un sari, di un kimono o di un completo – è un codice essenziale della sua cultura, classe sociale, personalità o persino religione. Fondato nel 1978, il Kyoto Costume Institute celebra l’importanza della moda da un punto di vista sociologico, storico e artistico. Con la sua vasta collezione di abiti storici, sia esterni che intimi, oltre a scarpe e accessori dal XVIII secolo fino ai giorni nostri, la collezione di abbigliamento del KCI è tra le più grandi al mondo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa storia della moda si snoda attraverso questa ricca collezione in un affascinante viaggio tra le tendenze dal XVIII al XX secolo. Splendide fotografie di innumerevoli capi, sapientemente esposti su manichini appositamente realizzati, documentano l’abbigliamento come «un’espressione essenziale della nostra esistenza» e testimoniano la passione dell’istituto per la moda come forma d’arte complessa e sfaccettata.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTra gli autori del libro figurano alcune delle menti più brillanti e degli sguardi più acuti nel campo della ricerca sulla moda: Akiko Fukai (direttrice del Kyoto Costume Institute e curatrice emerita), Tamami Suoh (curatrice presso il Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (docente di storia della moda alla Bunka Gakuen University di Tokyo), Reiko Koga (ex professoressa di storia della moda alla Bunka Gakuen University) e Rie Nii (curatrice presso il Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131208802648,"sku":"9783836577892","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836577892.jpg?v=1776463356"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003ch4 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn'enciclopedia dell'architettura moderna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eCon quasi 300 voci, \u003cem\u003eArquitectura Moderna A-Z\u003c\/em\u003e offre una preziosa panoramica delle figure chiave nella creazione dello spazio moderno. Presenta \u003cstrong\u003egli architetti pionieri dei secoli XIX e XX\u003c\/strong\u003e con un ritratto, una breve biografia e una descrizione delle loro opere più importanti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCome se fosse un viaggio su misura per conoscere l'architettura di tutto il mondo, \u003cstrong\u003escoprirà i grattacieli di Manhattan,\u003c\/strong\u003e una sala da concerti giapponese, il Palacio Güell di \u003cstrong\u003eAntoni Gaudí\u003c\/strong\u003e a Barcellona o il centro ricreativo e sportivo di Lina Bo Bardi in una vecchia fabbrica a São Paulo. Si immergerà nelle geometrie colorate di \u003cstrong\u003e\u003ca data-uw-original-href=\"\/it\/buscar?searchPhrase=ponti\" data-uw-rm-brl=\"PR\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" class=\"keyword-link\"\u003eGio Ponti\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e nel futurismo fluido di \u003cstrong\u003eZaha Hadid,\u003c\/strong\u003e negli interni luminosi di \u003cstrong\u003eSANAA\u003c\/strong\u003e e nell’unica combinazione di tradizione scozzese ed elegante giapponismo di \u003cstrong\u003eCharles Rennie Mackintosh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe voci in ordine alfabetico del libro includono anche \u003cstrong\u003egruppi, movimenti e stili\u003c\/strong\u003e per collocare nel tempo e nello spazio questi architetti chiave all’interno di tendenze architettoniche più generali come lo \u003cstrong\u003estile internazionale, la Bauhaus e De Stijl,\u003c\/strong\u003e tra molti altri. Con illustrazioni che comprendono alcune delle \u003cstrong\u003emigliori fotografie architettoniche dell’era moderna,\u003c\/strong\u003e questa è un’opera di consultazione completa per professionisti, studenti o appassionati di architettura.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131209425240,"sku":"LIB-AR-TA-880","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/modern_arch_a_z_fp_e_3d_95415_2111181422_id_1373650.jpg?v=1776471576"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eNel 1965, Steve Schapiro iniziò a seguire fotograficamente Andy Warhol per la rivista \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. In quel periodo, Warhol stava consolidando la sua reputazione come importante artista pop, ispirato dalla cultura di massa e dai suoi oggetti di consumo. I suoi occhiali da sole scuri, la parrucca biondo platino e il suo atteggiamento sobrio in pubblico trasformarono questo artista enigmatico, carismatico ed estremamente ambizioso in una figura inconfondibile. Warhol sapeva perfettamente che avrebbe potuto raggiungere lo status di star solo circondandosi di persone che documentassero la sua ascesa. Schapiro, che a suo dire si limitava soprattutto a “stare calmo e sorridere molto”, era ambizioso e laborioso quanto Warhol. Era la persona giusta per catturare in immagini la sua inarrestabile ascesa e la sua evoluzione da artista di culto newyorkese a icona del XX secolo. Ironia della sorte, il reportage di Schapiro non fu mai pubblicato su \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, per cui molte delle sue fotografie vedono la luce per la prima volta in questo volume. Per questo, i suoi negativi, finora rimasti dormienti nelle profondità del suo archivio, sono stati accuratamente scansionati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra il 1965 e il 1966, Warhol si trovava al culmine della sua creazione artistica. Schapiro si dedicò a fotografare Warhol accompagnato dal suo seguito di superstar — tra cui leggende come Edie Sedgwick e Nico — durante inaugurazioni, sul set del suo film underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, nella produzione delle sue serigrafie alla Factory e mentre vagava per le strade di New York. Schapiro fu anche presente all’inaugurazione della prima retrospettiva museale di Warhol all’Institute of Contemporary Art di Filadelfia, visitata da migliaia di persone. Quella sera, Warhol fu incoronato nuovo re cool dell’arte: fu l’inizio della “Andymania”. L’ultima tappa del “Warhol Express” fu Los Angeles, dove Andy presentò le sue ironiche \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e alla Ferus Gallery, soggiornò nel pittoresco The Castle e organizzò e filmò una performance della mitica band Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre 120 fotografie di Steve Schapiro si confrontano in questo volume con opere di Warhol create ed esposte nello stesso periodo. Le tavole delle opere d’arte sono state stampate separatamente e incollate nel libro. Tra i pezzi inclusi figurano \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; e \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. I testi includono un’intervista con Steve Schapiro, scomparso all’inizio del 2022, oltre a un saggio e ampie didascalie scritte da Blake Gopnik, biografo ufficiale di Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e è il ritratto definitivo di un artista rivoluzionario che ha segnato in modo decisivo la cultura statunitense del dopoguerra.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.pt\/it\/collections\/libros-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}