{"title":"Andy Warhol","description":"","products":[{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol was een onvermoeibare chroniqueur van het leven en zijn ontmoetingen. Vanaf het einde van de jaren 50 tot aan zijn dood in 1987 droeg hij een Polaroid-camera bij zich, waarmee hij een enorme verzameling instantfoto’s maakte van vrienden, geliefden, beschermheren, beroemdheden, onbekenden, landschappen, mode en zichzelf. \u003cb\u003eDit boek, gemaakt in samenwerking met de Andy Warhol Foundation\u003c\/b\u003e, bevat meer dan honderd van deze instantfoto’s.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Portretten van beroemdheden zoals \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e worden afgewisseld met beelden van Warhols entourage en het jetsetleven, landschappen en stillevens. Vaak rauw en spontaan, documenteren de Polaroids Warhols tijdperk zoals Instagram dat van ons vastlegt, en bieden ze een uniek verslag van het leven, de wereld en de visie achter de Pop Art-meester en modernistische reus.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"andy-warhol-la-biografia-grafica","title":"Andy Warhol","description":"\u003ch4\u003eDe eerste graphic novel over de koning van de popart\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eHet leven van Andy Warhol, het genie van de popart, komt tot leven in deze indrukwekkende graphic novel. Van zijn jeugd in Pittsburgh tot zijn doorbraak in New York, biedt dit boek een unieke visuele en verhalende reis door de carrière van een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eWie was Andy Warhol?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGeboren in 1928 in een gezin van Slowaakse immigranten, groeide Warhol op in een bescheiden omgeving waar zijn fascinatie voor kunst en populaire cultuur al op jonge leeftijd begon. Zijn gezondheidsproblemen tijdens zijn jeugd hielden hem lange tijd thuis, wat zijn passie voor strips, film en modebladen versterkte. Zijn artistieke gevoeligheid en vernieuwende blik brachten hem ertoe conventies uit te dagen en de manier waarop de wereld kunst ziet te transformeren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eHoe begon zijn artistieke carrière?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNa commerciële kunst te hebben gestudeerd aan het Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University), verhuisde Warhol naar New York, waar hij snel een gewild reclame-illustrator werd. Zijn ambitie ging echter verder dan commercieel ontwerp: hij verkende innovatieve technieken, experimenteerde met zeefdruk en liet zich inspireren door de massacultuur om een nieuwe visuele taal te creëren. In de jaren 60 herdefinieerde hij met iconische werken als \u003cem\u003eMarilyn Diptych\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCampbell’s Soup Cans\u003c\/em\u003e en \u003cem\u003eBrillo Boxes\u003c\/em\u003e het begrip kunst en maakte hij van het dagelijks leven een museumwaardig kunstwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eEen stripportret van zijn wereld en nalatenschap\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDeze graphic novel toont niet alleen de evolutie van Warhol als kunstenaar, maar portretteert ook zijn persoonlijke kant, zijn vrienden- en medewerkerskring in de legendarische Factory, zijn uitstapjes in experimentele film en zijn invloed op muziek, mode en reclame. Via een boeiende visuele vertelling kan de lezer het verhaal ontdekken van de man die de moderne kunst revolutioneerde en een onuitwisbare stempel drukte op de hedendaagse cultuur.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224183640,"sku":"LIB-AN-LI-117","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-la-biografia-grafica-4733923.jpg?v=1761779710"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eHet genre van de biografie heeft zich enkele jaren geleden opgelegd in de kinder- en jeugdliteratuur, maar niemand had de modaliteit gepresenteerd die Mosquito Books nu aanbiedt met Duo: een collectie biografieën van koppels. Kunst, muziek, schilderkunst, wetenschap, sport… alle domeinen zullen het onderwerp zijn van onze auteurs. Want er zijn mensen en personages die niet te begrijpen zijn zonder de medewerking van een ander.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol en Jean-Michel Basquiat kwamen elkaar tegen in de stad New York, toen een broeinest van artistieke en culturele onrust. Samen veranderden ze de kunst, samen maakten ze een grote indruk en doorbraken ze de conventies. Hun succes was overweldigend en spectaculair. Pop Art was geboren.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, een van de meest invloedrijke en herkenbare kunstenaars van de 20e eeuw, herdefinieerde de relatie tussen kunst,\n  populaire cultuur en massaproductie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e is veel meer dan de catalogus van een tentoonstelling:\n  het is een venster naar het creatieve universum van Warhol en de revolutie die zijn manier van kunst begrijpen betekende.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  De tentoonstelling, en dit bijbehorende boek, nodigen uit om de geest te betreden van een kunstenaar die gefascineerd was door de\n  iconografie van consumptie, industriële processen en de kracht van het herhaalde beeld. Warhol nam niet alleen technieken over\n  zoals zeefdruk om zijn werken in serie te reproduceren, maar transformeerde zijn atelier, “The Factory”, tot een collectief laboratorium\n  waar kunst bijna als op een lopende band werd geproduceerd.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  De rondgang door \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e onthult zijn obsessie met beroemdheden en alledaagse voorwerpen,\n  zoals Campbell-soepblikken of frisdrankflessen, waarbij het banale wordt verheven tot kunst.\n  Herhaling en onpersoonlijkheid, zo aanwezig in zijn zeefdrukken, stellen het traditionele idee van artistieke originaliteit ter discussie\n  en openen het debat over de democratisering van kunst: waar eindigt de hoge cultuur en begint de populaire cultuur?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e documenteert niet alleen de tentoonstelling, maar maakt het ook mogelijk om de radicaliteit van Warhol\n  van dichtbij te begrijpen en zijn vermogen om gewone objecten en gezichten te transformeren in universele symbolen. Het is een reis door de evolutie van zijn\n  visuele taal en de manier waarop hij de grenzen tussen kunst, industrie en dagelijks leven herdefinieerde.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion","title":"The Velvet Underground \u0026 Nico (Reedición)","description":"\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"514\"\u003eUitgebracht in 1967, is \u003cem data-start=\"97\" data-end=\"128\"\u003eThe Velvet Underground \u0026amp; Nico\u003c\/em\u003e het historische debuut van de band van Lou Reed en John Cale, geproduceerd en gesteund door Andy Warhol en bekend om zijn beroemde bananenhoes, een van de meest iconische beelden van popart en de muziekgeschiedenis. Meer dan alleen een albumhoes, maakte het ontwerp van het album een cultobject en een directe brug tussen galerijkunst en de meest ongemakkelijke rock van die tijd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"952\"\u003eMet de hypnotiserende stem van Nico in verschillende nummers, betekende de plaat een keerpunt in de alternatieve rock door de mix van stedelijke poëzie, geluidsexperimenten en thema’s die destijds ongemakkelijk waren: van de melancholie van \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"751\"\u003eSunday Morning\u003c\/em\u003e tot de duisternis van \u003cem data-start=\"770\" data-end=\"785\"\u003eVenus In Furs\u003c\/em\u003e of de rauwheid van \u003cem data-start=\"802\" data-end=\"810\"\u003eHeroin\u003c\/em\u003e. Het ruwe, minimalistische en textuurrijke geluid maakte het marginale tot canon en beïnvloedde generaties onafhankelijke bands.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"954\" data-end=\"1338\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDeze heruitgave op vinyl brengt het album terug zoals het bedoeld was, met alle originele nummers en een zorgvuldige geluidskwaliteit, en bevat een gratis digitale download om het ook in digitaal formaat te kunnen beluisteren. Een essentieel stuk voor elke collectie die wil begrijpen waar de moderne rock begint en hoe hedendaagse kunst voorgoed zijn intrede deed in de popcultuur.\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Underground \u0026 Nico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55513728418136,"sku":"VIN-TH-TH-235","price":31.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion-9563817.jpg?v=1757015036"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eWINNAAR VAN DE NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHet iconische boek van Patti Smith, waarin ze haar relatie met Robert Mapplethorpe vertelt: een eerbetoon aan vriendschap waarvan de pagina’s vol levendigheid en humor ons de smaak teruggeven van een New York waar bijna alles mogelijk was.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eHet was de zomer waarin Coltrane stierf. [ ] De hippies staken hun lege armen omhoog en China liet de waterstofbom ontploffen. Jimi Hendrix stak zijn gitaar in brand in Monterrey. [...] Het was de zomer van de liefde. En in die veranderlijke en onherbergzame sfeer veranderde een toevallige ontmoeting het verloop van mijn leven. Het was de zomer waarin ik Robert Mapplethorpe ontmoette.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSynopsis\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eHet gebeurde in juli 1967 en ze waren nog kinderen, maar vanaf dat moment sloten Patti Smith en Robert Mapplethorpe een vriendschap die pas eindigde met de dood van de grote fotograaf in 1989. Daar gaat dit prachtige memoiresboek over, winnaar van de National Book Award, over het gezamenlijke leven van twee kunstenaars, beiden enthousiast en gepassioneerd, die met grote stappen de periferie van New York overstaken om het zenuwcentrum van de nieuwe kunst te bereiken. Zo vestigden ze zich in het Chelsea Hotel en werden ze de hoofdrolspelers van een wereld die nu verdwenen is, waar Allen Ginsberg, Andy Warhol en zijn jongens de scepter zwaaiden, en waar de grote muziekgroepen werden gevormd die de laatste jaren van de twintigste eeuw bepaalden, terwijl aids verwoestingen aanrichtte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerre van een triest en nostalgisch boek te zijn, is Éramos unos niños een onbelemmerd eerbetoon aan vriendschap, en de pagina’s, vol levendigheid en humor, geven ons de smaak terug van die grote stad waar ooit bijna alles mogelijk was.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDe legende van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) blijft onaangetast. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbool van het New York uit de jaren 80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begon de kunstenaar zijn carrière eind jaren 70 onder het pseudoniem SAMO en vulde de muren van de stad met graffiti die scherpe boodschappen en fragmenten van gedichten bevatten. Hij maakte deel uit van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen bloeiende undergroundscene bestaande uit allerlei kunstenaars die zich bezighielden met beeldende kunst, graffiti, hiphop, post-punk en amateurfilm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, een schilder met een krachtige persoonlijke stem, wist al snel door te breken in meer conventionele kringen en exposeerde in galeries over de hele wereld.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe expressieve stijl van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e was gebaseerd op \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentaire figuren waaraan hij woorden en zinnen toevoegde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Zijn werk inspireerde een hele reeks beroemdheden uit de jazz, boksen en basketbal, met esoterische verwijzingen en straatleven. Wanneer hem werd gevraagd naar het hoofdthema van zijn werk, antwoordde \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e “koningschap, heldendom en de straten”. In 1983 begon hij samen te werken met de beroemdste ster uit de kunstwereld, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, en in 1985 stond hij op de cover van het tijdschrift \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Toen \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e op 27-jarige leeftijd overleed, was hij al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen van de succesvolste kunstenaars van zijn tijd\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOorspronkelijk gepubliceerd in XXL-editie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, is deze \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eongekende benadering\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e van de kunst van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e nu beschikbaar in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen compacte en toegankelijke uitgave ter viering van het 40-jarig jubileum van TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Via onberispelijke reproducties van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ezijn belangrijkste schilderijen, tekeningen en schetsen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e kunt u de complexe tekens en cryptische krabbels van de kunstenaar tot in detail bewonderen en dieper in zijn wereld duiken dankzij een inleiding van de uitgever \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en een essay over zijn thema’s en creatieve evolutie geschreven door conservator en kunsthistorica \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Geordend per jaar en rijk geïllustreerd, volgen de hoofdstukken het leven van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e met citaten van de kunstenaar zelf en recensies die de lezer zowel een persoonlijke kijk als historische context bieden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eEen persoonlijke, onverschrokken en meedogenloos eerlijke kijk op de huidige wereld, schurkachtig, buitensporig en vaak grotesk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, een van de kunstenaars die de hedendaagse kunst begin jaren zestig revolutioneerden en wiens schilderijen tegenwoordig tot de meest gewilde behoren, leefde volledig in zijn tijd, vernieuwde die tegelijkertijd en vormde zichzelf naar zijn eigen beeld en gelijkenis. En hij bekeek het met dezelfde onderzoekende en kritische blik waarmee hij zijn mythen ironisch vastlegde op doeken en objecten. Met de hulp van A (vermoedelijk Andy) en B, die \"iedereen is die me helpt de tijd te doden\" en die A urenlang kan bellen om te roddelen en te praten over liefde, succes, geld, schoonheid, de dood, werk, feesten, de stad en hoe je stress kunt verminderen met een stofzuiger, onthult Warhol de lezer een persoonlijke, onverschrokken en meedogenloos eerlijke visie op de wereld.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"warhol-la-vida-como-arte-biografias","title":"Warhol: La vida como arte","description":"\u003cp\u003e«Een epische biografie. Een boek om van te genieten, onderhoudend en vol details. Fascinerend».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGebaseerd op jaren van onderzoek en interviews met tientallen vrienden, geliefden en critici van Warhol, schetst deze biografie de reis van de kunstenaar vanaf zijn oorsprong als zoon van Oost-Europese immigranten in Pittsburgh tot zijn revolutionaire rol in de kunstwereld. Daarnaast is het een fascinerend portret van de samenleving en de wereld in de jaren zeventig en tachtig en van de grote veranderingen in handel en cultuur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAchter de glans van zijn beroemde Factory, waar de meest glamoureuze figuren van zijn tijd passeerden (Susan Sontag, Mick Jagger of de baronnen van Rothschild, onder anderen), stond een verlegen man die een groot deel van zijn leven bij zijn moeder woonde en zijn privacy zorgvuldig beschermde. Vol met nieuwe ideeën over het werk en de persoonlijkheid van de kunstenaar, vangt dit boek perfect de tegenstrijdigheden en het radicale vernuft dat Warhol naar voren bracht om het culturele landschap te revolutioneren. Was het een grap of een echt genie? Was hij een radicale of een carrièrist? Zoals Warhol zelf zou hebben geantwoord: ja.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kritiek zei:\u003cbr\u003e«Ik wou dat ik Warhol beter had kunnen leren kennen. Deze fantastische biografie laat me voelen alsof dat zo was. Het onthult zowel de man als het genie onder die zilveren pruik».\u003cbr\u003eELTON JOHN\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Er zijn zoveel warholiaanse momenten in dit prachtige boek dat ik niet weet waar te beginnen. Boeiend, het bevat net zoveel kunstgeschiedenis en filosofie als biografie».\u003cbr\u003eThe Guardian\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Warhol leefde een van de grootste levens van de 20e eeuw en heeft nu een biografie die dat leven waardig is. Geen pagina te veel».\u003cbr\u003eLos Angeles Times\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Meeslepend».\u003cbr\u003eThe Wall Street Journal\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Indrukwekkend, meeslepend».\u003cbr\u003eWashington Post\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Fantastisch en grondig. De auteur duikt in het leven van een van de grootste mythen van onze tijd, inclusief de zilveren pruik».\u003cbr\u003eThe Evening Standard\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een epische biografie van de koning van de popart. Een boek om van te genieten, dat tot in detail alles biedt met een vlotte schrijfstijl. Fascinerend».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«De meest complete en heldere biografie van Warhol. De auteur navigeert door de uitgebreide documentatie zonder te verzanden en verdedigt Warhol als een selfmade genie».\u003cbr\u003eApollo Magazine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Een uitstekende kijk op het leven, de persoonlijkheid en het genie van Andy».\u003cbr\u003eDiane Von Furstenberg\u003c\/p\u003e","brand":"Taurus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025148158296,"sku":"LIB-WA-TA-723","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788430624683.jpg?v=1775167706"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) wordt tegenwoordig beschouwd als de grootste exponent van de popart. Als creatieve en kritische waarnemer van de Amerikaanse samenleving onderzocht hij sleutelthema's zoals consumentisme, materialisme, media en roem.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeïnspireerd door hedendaagse advertenties, stripverhalen, consumptiegoederen en de beroemdste gezichten van Hollywood, stelde Warhol een ingrijpende herziening van het concept van het kunstobject voor. Hij zorgde ervoor dat een Campbell-soep en een fles Coca-Cola dezelfde artistieke waarde kregen als elk traditioneel stilleven. Tegelijkertijd herdefinieerde Warhol de rol van de kunstenaar. Met zijn beroemde uitspraak \"Ik wil een machine zijn\" verminderde hij systematisch zijn eigen aanwezigheid als auteur door te werken met beelden en massaproductiemethoden, en met tientallen assistenten in een studio die hij de Factory noemde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDit boek presenteert het uitgebreide en veelzijdige werk van Warhol, dat de scheidslijn tussen \"kunst met een hoofdletter\" en \"kunst met een kleine letter\" revolutioneerde, en ideeën over leven, productie en consumptie behandelde die nog steeds centrale kwesties zijn van de moderne ervaring.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"andy-warhol-love-sex-and-desire-nudes-drawings-1950-1962-taschen","title":"Andy Warhol: Love, Sex, and Desire. Drawings 1950–1962","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1046\"\u003eLang voordat Andy Warhol de top van de popart bereikte, creëerde en exposeerde de kunstenaar fascinerende tekeningen die de mannelijke schoonheid vierden. \u003cem data-start=\"245\" data-end=\"298\"\u003eAndy Warhol Love, Sex, \u0026amp; Desire: Drawings 1950–1962\u003c\/em\u003e presenteert meer dan driehonderd tekeningen, voornamelijk in inkt op papier. Warhol portretteerde jonge mannen, velen naakt, sommigen openlijk geseksualiseerd en soms met extravagante zwarte harten en fascinerende versieringen. Ze worden getoond terwijl ze ontspannen zijn of pronken, trots of zelfs verveeld door hun schoonheid, terwijl de kunstenaar hen betoverd tekent. Ze maken zelden oogcontact met hun enthousiaste toeschouwer, net zoals Warhol zich richt op hun vorm en erotische kwaliteiten. Als zijn modellen genoeg hebben aan het genieten van hun aantrekkingskracht, geldt dat ook voor de kunstenaar. Zijn zelfverzekerde lijn portretteert een groot aantal opvallende personages, maar onthult ook veel over deze enigmatische kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1048\" data-end=\"2086\"\u003eWarhol was al een opkomend commercieel illustrator toen hij in 1956 de studies van dit project exposeerde in de Bodley Gallery in de Upper East Side van New York. Hij vergiste zich door te denken dat hij met deze illustraties bekend zou worden in de kunstscene van de stad, want hij onderschatte de wijdverspreide homofobie van die tijd. Hij produceerde meer dan duizend elegante en ogenschijnlijk eenvoudige tekeningen naar het leven, maar zijn plan om ze te bundelen in een monografie kwam nooit tot stand. Dit complete boek realiseert eindelijk zijn project door zijn meest indrukwekkende beelden te verzamelen, voor het eerst gepubliceerd en geselecteerd in samenwerking met de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Het bevat een inleidende tekst van zijn redacteur Michael Dayton Hermann van de Andy Warhol Foundation, en essays van Warhols biograaf Blake Gopnik en kunstcriticus Drew Zeiba. De gedichten van James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill en Allen Ginsberg creëren momenten van introspectie die de thema’s en stemmingen in de tekeningen verdiepen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2088\" data-end=\"2567\"\u003eDe stijl van de tekeningen roept de schetsen van Jean Cocteau en zelfs Matisse op, met een lijn die zowel soepel als zuiver en precies is. Tegelijkertijd is de ondeugende voyeuristische blik typisch Warhol, en zelfs de gewaagdste tekeningen bevatten een soort grappige humor, een gevoel van ironische afstandelijkheid dat een handelsmerk van Warhol zou worden. Zijn zelfverzekerde lijn portretteert een groot aantal opvallende personages, maar onthult ook veel over deze enigmatische kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131226562904,"sku":"LIB-AN-TA-877","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/warhol_early_drawings_va_int_3d_05345_2009250917_id_1321323.jpg?v=1776463833"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eIn 1965 begon Steve Schapiro Andy Warhol fotografisch te begeleiden voor het tijdschrift \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. Op dat moment was Warhol bezig zijn reputatie als belangrijke popartiest te vestigen, geïnspireerd door de massacultuur en haar consumptiegoederen. Zijn donkere zonnebril, zijn platina blonde pruik en zijn sobere houding in het openbaar maakten van deze enigmatische, charismatische en uiterst ambitieuze kunstenaar een onmiskenbare figuur. Warhol wist heel goed dat hij alleen sterstatus kon bereiken als hij zich omringde met mensen die zijn opkomst documenteerden. Schapiro, die naar eigen zeggen vooral “rustig bleef en veel glimlachte”, was net zo ambitieus en hardwerkend als Warhol. Hij was de juiste persoon om in beelden Warhols onstuitbare opkomst en zijn evolutie van cultkunstenaar uit New York tot icoon van de 20e eeuw vast te leggen. Ironisch genoeg werd Schapiro’s reportage nooit gepubliceerd in \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, waardoor veel van zijn foto’s voor het eerst in dit boek worden getoond. Hiervoor werden zijn negatieven, die tot dan toe sluimerden in de diepten van zijn archief, zorgvuldig gescand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTussen 1965 en 1966 bevond Warhol zich op het hoogtepunt van zijn artistieke creatie. Schapiro fotografeerde Warhol met zijn gevolg van supersterren — waaronder legendes als Edie Sedgwick en Nico — bij openingen, tijdens de opnames van zijn undergroundfilm \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, bij de productie van zijn zeefdrukken in de Factory en terwijl hij door de straten van New York zwierf. Schapiro was ook aanwezig bij de opening van de eerste museale retrospectieve van Warhol in het Institute of Contemporary Art in Philadelphia, bezocht door duizenden mensen. Die avond werd Warhol gekroond tot de nieuwe coole koning van de kunst: het begin van de “Andymania”. De laatste halte van de “Warhol Express” was Los Angeles, waar Andy zijn ironische \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e presenteerde in de Ferus Gallery, verbleef in het pittoreske The Castle en een optreden van de legendarische band Velvet Underground organiseerde en filmde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMeer dan 120 foto’s van Steve Schapiro worden in dit boek gecombineerd met werken van Warhol die in dezelfde periode zijn gemaakt en tentoongesteld. De platen van de kunstwerken zijn apart gedrukt en in het boek geplakt. Onder de opgenomen stukken bevinden zich \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; en \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. De teksten bevatten een interview met Steve Schapiro, die begin 2022 overleed, evenals een essay en uitgebreide bijschriften geschreven door Blake Gopnik, de officiële biograaf van Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e is het definitieve portret van een revolutionaire kunstenaar die de Amerikaanse cultuur van de naoorlogse periode beslissend heeft beïnvloed.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/andy-warhol-9548967.jpg?v=1762435563","url":"https:\/\/www.plasticbooks.pt\/nl\/collections\/andy-warhol.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}