{"title":"Livros de Hans Werner Holzwarth","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemple de perto os sinais, símbolos e rabiscos de Jean-Michel Basquiat, cujas pinturas mantêm hoje a mesma frescura\n  e atualidade que no Nova Iorque dos anos oitenta. Esta monografia em formato XXL reúne requintadas reproduções das suas\n  obras mais destacadas, acompanhadas de textos do editor Hans Werner Holzwarth e da comissária e historiadora de arte\n  Eleanor Nairne. O retrato definitivo de um artista cuja lenda continua viva, emblema do Nova Iorque dos anos oitenta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrompeu pela primeira vez na cena artística nova-iorquina sob o pseudónimo SAMO,\n  quando pulverizava comentários sarcásticos e poemas fragmentados nas paredes da cidade. À medida que essa cena\n  underground, marcada pela arte urbana, hip-hop e post-punk, se abria caminho para circuitos mais estabelecidos,\n  Basquiat deu o salto para as galerias.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ao passar a pintar sobre tela em vez de rabiscar paredes, Basquiat encontrou uma linguagem de grande força expressiva,\n  onde texto e imagem, referências históricas e crítica do seu tempo se entrelaçam naturalmente. Os seus quadros lêem-se como\n  diários porque os temas lhe diziam profundamente respeito. Frequentemente políticos, refletem as suas vivências como artista negro numa\n  cena muito consciente do estatuto. Inspirado por estrelas do jazz, grandes boxeadores ou jogadores de basquetebol, respondia\n  quando lhe perguntavam sobre os seus temas: «Reis, heroísmo e a rua».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O sucesso foi fulgurante: em 1981 já estava nas principais galerias de Nova Iorque e, pouco depois, o seu nome era conhecido\n  em todo o mundo. Em 1983 começou a colaborar com Andy Warhol e em 1985 apareceu na capa da\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Essa intensidade teve um custo: com apenas 27 anos, Basquiat faleceu por overdose.\n  Deixou um corpo de obra que não perdeu até hoje a sua frescura, espontaneidade e potência.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Após numerosos catálogos de exposição e memórias, esta monografia de grande formato permite estudar as suas obras com magníficas\n  reproduções ao detalhe. O amplo catálogo de imagens é complementado com uma introdução do editor Hans Werner Holzwarth\n  e um ensaio da comissária Eleanor Nairne sobre os seus temas e a sua evolução artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoferece uma visão sintética e precisa da mudança artística que começa em \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis dos anos 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e se projeta até ao presente. O livro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentais\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — pinturas, esculturas, fotografias e peças conceptuais — com descrições detalhadas e contexto para entender o seu impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO percurso situa os \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ponto de viragem e segue a expansão das vanguardas: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como linguagens do interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstração\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como novos sistemas de signos; e a segunda metade do século com \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionismo abstrato\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom linhas temporais e definições chave, a obra mostra como artistas e movimentos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaram os cânones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, mudaram a relação com o espectador e abriram caminho para as práticas atuais. Um guia de referência para estudantes, profissionais e amantes da arte que procuram \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientação fiável\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparada e uma \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eseleção curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explicam a evolução da arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e é designer de livros e editor de numerosas publicações, principalmente de arte contemporânea e fotografia. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e concebeu monografias em \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdição de Colecionador\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; além do \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e a monografia XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA lenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continua intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo da Nova Iorque dos anos 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, o artista iniciou a sua carreira no final da década de 1970 sob o pseudónimo SAMO, preenchendo as paredes da cidade com grafitis que continham mensagens mordazes e fragmentos de poemas. Fez parte de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma cena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e em pleno auge formada por todo o tipo de artistas, dedicados às artes plásticas, ao graffiti, ao hip-hop, ao pós-punk e ao cinema \u003cem\u003eamador\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor com uma voz pessoal poderosa, rapidamente triunfou em ambientes mais convencionais e expôs em galerias de todo o mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eO estilo expressivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e baseava-se em \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentares às quais acrescentava palavras e frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A sua obra inspirou todo um elenco de celebridades do jazz, do boxe e do basquetebol, com referências esotéricas e à vida de rua. Quando lhe perguntavam qual era o tema principal da sua obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondia “realeza, heroísmo e as ruas”. Em 1983 começou a colaborar com a estrela mais famosa do mundo da arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e em 1985 foi capa da revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morreu aos 27 anos, já se tinha tornado \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eum dos artistas mais bem-sucedidos do seu tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado originalmente em edição XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eabordagem inédita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e à arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está agora disponível num \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evolume compacto e acessível para celebrar o 40.º aniversário da TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Através de reproduções impecáveis das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esuas pinturas, desenhos e esboços mais destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e poderá admirar em detalhe os complexos sinais e os enigmáticos rabiscos do artista e aprofundar o seu mundo graças a uma introdução do editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a um ensaio sobre as suas temáticas e evolução criativa assinado pela conservadora e historiadora de arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por anos e profusamente ilustrados, os capítulos percorrem a vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e com citações do próprio artista e resenhas que oferecem ao leitor tanto uma perspetiva pessoal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei é famoso por mais do que a sua arte. As suas ações em defesa da liberdade de expressão e contra a arbitrariedade autoritária têm impacto muito além do mundo da arte. O seu trabalho é marcado por um compromisso social e político: quando ele traz 1001 cidadãos chineses de todas as classes e províncias para a Documenta 12, quando espalha 100 milhões de sementes de girassol feitas à mão em porcelana na Turbine Hall da Tate Modern, quando lembra as crianças vítimas do terramoto de Sichuan com um friso feito de mochilas escolares, ou quando visita campos de refugiados em todo o mundo para o seu filme Human Flow, aproximando-se do destino individual no fluxo coletivo. Devido à sua crítica incansável, Ai foi detido pela polícia chinesa durante 81 dias em 2011 e o seu passaporte foi confiscado, só o recuperando em 2015, apesar dos protestos internacionais. Desde que Ai voltou a poder deslocar-se fora da China, primeiro para Berlim e depois para Portugal, tornou-se um artista verdadeiramente global, cujo trabalho está sempre marcado pelo seu ativismo e vice-versa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA atualização abrangente da monografia de Ai Weiwei da TASCHEN foca a última década de arte e ativismo de um dos artistas mais comprometidos do nosso tempo. Agora, mais de 40 anos de criação artística abrangem desde o exílio em Nova Iorque nos anos 80, passando por esculturas da época do seu regresso à China baseadas em técnicas artesanais tradicionais, até às obras mais recentes concebidas na Europa: mosaicos feitos de peças de brinquedo, filmes e instalações pelos direitos humanos. Este livro é em si um documento histórico: inicialmente concebido como a primeira monografia detalhada sobre o artista, enquanto ele ainda estava detido na China, a mesma equipa reuniu-se agora para continuar a história. Numerosas imagens do arquivo do artista mostram o quotidiano do atelier, a produção das obras e as ações políticas. São acompanhadas por declarações exclusivas de Ai para esta edição e por três ensaios sobre a obra e a vida: o curador independente Roger M. Buergel e o historiador de arte Alfred Weidinger, ambos tendo trabalhado com o artista em grandes exposições, descrevem a evolução da obra e dos seus temas, enquanto um amigo de longa data, o colecionador e empresário Uli Sigg, contribui com um retrato pessoal do artista a partir de duas perspetivas temporais.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eNas suas obras vibrantes, a pintora brasileira Beatriz Milhazes funde duas visões de mundo muito distintas. As suas composições abstratas, que podem ser consideradas ao lado de mestres modernistas como Henri Matisse e Bridget Riley, estão impregnadas das cores e da luz do seu país natal. As suas pinturas estão repletas de símbolos do quotidiano brasileiro: Carnaval, artesanato tradicional e motivos que vão do Barroco ao Pop, todos coreografados num ritmo visual exuberante. A atmosfera colorida possui um charme exótico irresistível, mas, tal como nas obras de Paul Gauguin, encontramos um paraíso partido, onde tanto nas promessas da vida tropical como nas da abstração modernista ressoam tons mais sombrios e melancólicos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePara encontrar esse equilíbrio, Milhazes desenvolveu no final dos anos 80 uma técnica especial, na qual pinta os seus motivos em folhas de plástico, cola-as na tela e, depois de secas, retira as folhas. Este método permite à artista sobrepor superfícies e criar um jogo entre o brilho radiante e a tristeza cintilante. Desde o seu sucesso no início dos anos 90, Milhazes expandiu o seu campo de atuação para outros meios, produzindo serigrafias, colagens com papéis de chocolate e doces, esculturas como enormes móbiles feitos de adereços de Carnaval, projetos específicos que transformam fachadas de edifícios em vitrais, bem como experiências com corpo e ritmo em colaboração com o grupo de ballet da sua irmã Marcia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edição atualizada e ampliada com trabalhos até 2020 explora, com mais de 300 imagens de obras, todas as fases criativas da artista desde os seus começos até ao presente. O livro foi criado em estreita colaboração com a artista, na seleção das imagens e através de páginas especialmente desenhadas por ela entre os capítulos. Inclui uma conversa com o editor Hans Werner Holzwarth, na qual a artista desvenda os seus métodos de trabalho e fala sobre as ideias e contextos culturais que são a força motriz da sua criação. Um ensaio de história da arte de David Ebony, um dicionário poético dos motivos-chave de Milhazes, compilado por Adriano Pedrosa, e uma biografia detalhada e atualizada da artista por Luiza Interlenghi completam esta obra abrangente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTambém disponível como Art Edition\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eGeorg Baselitz é quase proverbialmente conhecido pela sua estratégia aparentemente simples, mas verdadeiramente revolucionária, de virar o motivo da sua pintura de cabeça para baixo. Desde o início dos anos 1960, a sua arte desafia-nos, é provocadora e surpreendentemente diversificada: começando pelas figuras existencialistas em pinturas como Die große Nacht im Eimer – uma representação obscena removida pela polícia da sua primeira exposição individual – ou a série dos Heróis, onde figuras feridas e expostas vagueiam numa paisagem e ordem destruídas. Cada vez mais, o espaço pictórico é fragmentado nas pinturas seguintes, e no final da década o artista vira o mundo completamente ao contrário: árvores, fábricas, águias ou autorretratos nus, todos os motivos pintados de facto de cabeça para baixo. Assim, Baselitz liberta a sua pintura e abre espaço para combinações conceptuais de cores e temas invulgares como comedores de laranjas, memórias da arte de propaganda soviética ou, mais recentemente, os chamados Remixes, nos quais ele revisita imagens anteriores num diálogo atemporal. Mestre do desenho, da xilogravura e da gravura, Baselitz criou a partir de 1980 esculturas rústicas esculpidas em madeira com machado e motosserra, para depois, no final dos anos 2000, ampliar o seu arsenal de materiais com o bronze.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta monografia atualizada e ilimitada é a visão mais abrangente da obra do artista, apresentando reproduções em grande formato de mais de 400 trabalhos em todos os meios, além de fotografias de instalações e retratos. Os textos abordam a arte a partir de diversas perspetivas: o conhecedor de longa data Richard Shiff traça um retrato do artista e do seu humor negro, o crítico Jonathan Jones oferece um ensaio sobre a descoberta do estilo e o desenvolvimento do pintor, a historiadora de arte e curadora Eva Mongi-Vollmer escreve sobre a obra escultórica desde a sua controversa estreia na Bienal de Veneza em 1980, a historiadora de arte e curadora Carla Schulz-Hoffmann analisa as estratégias artísticas das pinturas, o autor e realizador Alexander Kluge descreve o tratamento do mito e da história numa coleção de esboços literários, e o jornalista de arte Cornelius Tittel visitou Baselitz para uma conversa no atelier. Declarações históricas e uma biografia ilustrada completam esta visão geral, na qual a arte de Georg Baselitz é apresentada de forma tão intensa e detalhada como nunca antes.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.pt\/pt-pt\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}