{"title":"Livros de Taschen","description":null,"products":[{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo início do século XXI podemos ver claramente que o século anterior foi marcado por mudanças memoráveis no campo do design. A estética entrou na vida quotidiana com resultados frequentemente surpreendentes. As nossas casas e locais de trabalho tornaram-se verdadeiras galerias de estilo e inovação.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde os móveis às artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aqui encontramos todo o trabalho de artistas que moldaram e recriaram o mundo moderno com uma vertiginosa variedade de materiais. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDo orgânico ao geométrico, do art déco ao pop e às altas tecnologias\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, esta obra contém todos os grandes nomes: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, para nomear apenas alguns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste livro essencial é um percurso através das formas e cores, classes e funções da história do design no século XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUm guia de A a Z de designers e escolas de design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclui um retrato completo da vida contemporânea. Profusamente ilustrado, este é o design no seu sentido mais pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-taschen","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEsta obra é fundamental para compreender as obras-primas da história da arte, pois analisa alguns dos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003equadros mais famosos do mundo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e para descobrir os seus elementos mais pequenos e subtis, e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etudo o que podem revelar sobre uma cultura, um lugar e uma época já passados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAo dirigir o nosso olhar para \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eos mais ínfimos detalhes e para o simbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e por detrás das obras, Rose-Marie e Rainer Hagen permitem que as imagens mais conhecidas ganhem nova vida através \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edas suas complexidades e intrigas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A noiva está grávida? Porque é que o homem usa boné? Como paira a sombra da guerra sobre uma cena de dança? Assim, viajamos desde o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eantigo Egito até à Europa moderna\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, desde o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRenascimento\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e até aos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eloucos anos vinte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Conhecemos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eheróis gregos e poetas alemães mergulhados na pobreza\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Visitamos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecatedrais e clubes de cabaré\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, o jardim do Éden e um banco num jardim da França rural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuando decompomos uma pintura e depois a recompomos como um grande puzzle, estes quadros famosos não só cativam pela sua grande riqueza de detalhes, mas também pelo testemunho que oferecem das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emodas e tendências, das pessoas e dos políticos, dos amores e dos estilos de vida\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e da sua época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115941962072,"sku":"LIB-LO-TA-801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/MASTERPIECES_IN_DETAIL_BU_E_3D_45509.jpg?v=1776288567"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eA história da fotografia começou há cerca de 200 anos, mas foi relativamente recente o seu reconhecimento como um género artístico por direito próprio. O Ludwig de Colónia foi o primeiro museu de arte contemporânea a dedicar uma secção considerável à fotografia internacional. A coleção L. Fritz Gruber, a partir da qual este livro foi elaborado, é uma das mais importantes da Alemanha e uma das mais representativas do mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume oferece um olhar fascinante sobre a diversidade da coleção; desde a arte conceptual à abstração ou ao fotojornalismo, percorre os principais movimentos e géneros através de uma ampla seleção dos fotógrafos mais destacados do século. De Ansel Adams a Piet Zwart, cerca de 850 obras apresentadas por ordem alfabética de fotógrafo, com textos descritivos e detalhes biográficos dos autores, mostram-nos uma panorâmica global e indispensável da fotografia do século XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"life-hollywood","title":"LIFE. Hollywood","description":"\u003cp\u003eEm novembro de 1936, o editor Henry R. Luce lançou a LIFE como uma revista semanal de notícias com fotografias, com um objetivo claro: \"Ver a vida; ver o mundo; ser testemunha ocular de grandes eventos\". Antes de a atenção das pessoas ser dominada pela televisão, a LIFE servia como a sua janela para o mundo, e no final dos anos 1940, um em cada três americanos era leitor da revista. Jean Harlow foi a primeira estrela de cinema a aparecer numa capa da LIFE em 1937, e desde então até 1972, mais de 200 capas foram dedicadas a temas de Hollywood, evidenciando a estreita ligação entre a LIFE e a indústria cinematográfica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste blockbuster em dois volumes não fica atrás do brilho das melhores produções de Hollywood. Conta as histórias entrelaçadas de uma revista e uma forma de arte que representam o melhor que a imaginação e a criatividade americanas já produziram. O livro, cuidadosamente pesquisado e curado, contém mais de 600 imagens dos arquivos da revista – mais da metade delas inéditas – e mostra estrelas como Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot e muitos mais. A LIFE tinha um acesso especial a estas celebridades, acompanhando-as nos sets de filmagem, em festas extravagantes, nas noites dos Óscares e em casa, proporcionando aos leitores um olhar íntimo sobre as suas vidas fora dos holofotes.\u003cbr\u003eO Volume 1 (1936-anos 1950) aborda a Era de Ouro de Hollywood: protagonistas carismáticos, estrelas glamorosas, poderosos magnatas dos estúdios e estilos de vida opulentos. Experiencie como a LIFE não só alimentava a imaginação, mas também revelava o interior da indústria cinematográfica e documentava os esforços coletivos necessários para criar as ilusões no ecrã – desde argumentistas e compositores até publicitários e professores de interpretação. O Volume 2 (anos 1950-1972) foca-se no Novo Hollywood, onde os grandes estúdios gradualmente perderam a sua supremacia. Foram produzidos cada vez mais filmes independentes, com estrelas internacionais e uma maior diversidade de vozes e rostos. Veja como a LIFE cobriu os locais de filmagem de clássicos como O Padrinho, Guys and Dolls e Os Dez Mandamentos. Através de material editorial exclusivo, como folhas de contacto, páginas de provas das histórias e notas internas da redação, descubra como a LIFE planeava e criava os seus inovadores ensaios fotográficos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCom textos introdutórios da crítica de fotografia Lucy Sante, legendas do historiador de cinema Justin Humphreys e imagens de mais de 70 lendários fotógrafos da LIFE, como Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili e muitos outros, LIFE. Hollywood é uma homenagem à mais importante revista fotográfica do século XX e ao irresistível fascínio de Hollywood e à magia do cinema.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131200643416,"sku":"9783836589598","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836589598.jpg?v=1776462820"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEm 1947, quando Ahmet Ertegun e dois amigos entusiastas de música fundaram os estúdios Atlantic Records em Nova Iorque, não podiam imaginar que \u003cspan\u003ea sua paixão por descobrir artistas e gravar discos iria moldar 75 anos de cultura popular\u003c\/span\u003e. A razão para tão tremendo sucesso mundial é simples: a Atlantic é um modelo de indústria inovador que sempre acolheu e promoveu uma ampla gama de géneros: música negra como \u003cspan\u003eR\u0026amp;B, soul, jazz e hip-hop, além de rock, pop, dance e muitos outros.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eé a história fotográfica oficial e definitiva desta lendária editora discográfica\u003c\/span\u003e, envolvendo quatro anos de trabalho e inúmeras imagens obtidas dos extensos arquivos da Atlantic, muitas delas publicadas aqui pela primeira vez. Descubra pioneiros do soul como \u003cspan\u003eAretha Franklin e Ray Charles\u003c\/span\u003e, inovadores do jazz como \u003cspan\u003eJohn Coltrane e Charles Mingus\u003c\/span\u003e, artistas pop que marcaram uma época como os \u003cspan\u003eBee Gees e ABBA\u003c\/span\u003e, lendas do rock do calibre de \u003cspan\u003eLed Zeppelin e os Rolling Stones\u003c\/span\u003e, pioneiras como \u003cspan\u003eRoberta Flack e Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, e estrelas atuais como \u003cspan\u003eEd Sheeran e Charli xcx\u003c\/span\u003e. Alguns dos melhores fotógrafos do mundo, entre eles, \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, captaram retratos formais, imagens de atuações ao vivo, momentos decisivos no estúdio e olhares íntimos nos bastidores.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOs fascinantes comentários de Richie Unterberger e Herb Powell \u003c\/span\u003ecolocam o conjunto em contexto, enquanto os premiados escritores \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, entre outros, examinam os diversos géneros da editora; tudo complementado com uma cronologia completa e os perfis dos pioneiros da Atlantic. Como afirma \u003cspan\u003eo prefácio de Bruno Mars\u003c\/span\u003e, a Atlantic Records revolucionou a forma de fazer e ouvir discos, e agora, esta história fica completa e belamente documentada numa obra \u003cspan\u003eessencial para os amantes da música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"gisele-bundchen-fo","title":"Gisele Bündchen: Fo","description":"\u003cp\u003eA brasileira Gisele Bündchen cresceu em condições simples no campo e tornou-se a supermodelo de maior sucesso do mundo. Este volume apresenta as fotos de glamour mais impressionantes e inúmeras imagens privadas da sua carreira de 20 anos na indústria da moda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele tinha apenas 18 anos quando, em 1998, alcançou o sucesso na apresentação Ready-to-Wear “Rain” de Alexander McQueen. McQueen escolheu “The Body” pela sua capacidade de desfilar em saltos altíssimos num passadiço escorregadio. Ainda nesse ano, ela apareceu na capa da Vogue britânica e rapidamente se tornou a covergirl mais desejada da sua geração. No ano seguinte, Steven Meisel fotografou-a para a capa da Vogue americana. A sua beleza atlética e bronzeada marcou, em contraste com o grunge do final dos anos 90, “o regresso da modelo sexy”. Desde então, Gisele apareceu em mais de 1000 capas em todo o mundo, desfilou em cerca de 450 desfiles de moda e realizou campanhas multinacionais para as maiores marcas de moda e beleza do mundo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste volume com mais de 300 imagens foi compilado e concebido por Giovanni Bianco. Desde a lendária fotografia de nu de Irving Penn, que é a imagem da capa, até às icónicas fotografias de fotógrafos de renome como David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott e Corinne Day, este é um retrato único da mulher que, juntamente com Pelé e Ayrton Senna, é o mais famoso produto de exportação do Brasil e também a modelo mais bem paga do mundo. A elegante compilação visual é complementada por contribuições dos amigos mais próximos de Gisele e familiares, bem como por personalidades de destaque da indústria da moda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele Bündchen doa todos os seus lucros desta publicação a fins de caridade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInicialmente disponível apenas como edição limitada – agora também em edição Standard da TASCHEN\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206508888,"sku":"9783836539203","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836539203.jpg?v=1776463095"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eAs roupas fazem as pessoas. A roupa de uma pessoa – seja um sari, quimono ou fato – é um código essencial da sua cultura, classe, personalidade ou até religião. Fundado em 1978, o Kyoto Costume Institute valoriza a importância da moda do ponto de vista sociológico, histórico e artístico. Com o seu vasto leque de vestuário histórico superior e inferior, bem como calçado e acessórios, desde o século XVIII até à atualidade, a coleção de roupas do KCI é uma das maiores do mundo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA História da Moda embarca numa viagem fascinante através das tendências de moda do século XVIII ao século XX, com base nesta extensa coleção. Fotografias brilhantes de inúmeras peças de vestuário, habilmente dispostas em manequins especialmente concebidos, documentam a roupa como «uma expressão essencial da nossa existência» e testemunham a paixão do instituto pela moda como uma forma de arte complexa e multifacetada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntre os autores do livro estão algumas das mentes mais brilhantes e os olhos mais perspicazes no campo da investigação da moda: Akiko Fukai (diretora do Kyoto Costume Institute e curadora emérita), Tamami Suoh (curadora no Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (professora de história da moda na Bunka Gakuen University, Tóquio), Reiko Koga (ex-professora de história da moda na Bunka Gakuen University) e Rie Nii (curadora no Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131208802648,"sku":"9783836577892","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836577892.jpg?v=1776463356"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003ch4 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUma enciclopédia da arquitetura moderna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eCom quase 300 entradas, \u003cem\u003eArquitectura Moderna A-Z\u003c\/em\u003e oferece uma visão geral inestimável das figuras-chave na criação do espaço moderno. Apresenta \u003cstrong\u003eos arquitetos pioneiros dos séculos XIX e XX\u003c\/strong\u003e com um retrato, uma breve biografia e uma descrição das suas obras mais importantes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComo se fosse uma viagem personalizada para conhecer a arquitetura de todo o mundo, \u003cstrong\u003edescobrirá os arranha-céus de Manhattan,\u003c\/strong\u003e uma sala de concertos japonesa, o Palácio Güell de \u003cstrong\u003eAntoni Gaudí\u003c\/strong\u003e em Barcelona ou o centro de lazer e desporto de Lina Bo Bardi numa antiga fábrica em São Paulo. Irá explorar as geometrias coloridas de \u003cstrong\u003e\u003ca data-uw-original-href=\"\/pt-pt\/buscar?searchPhrase=ponti\" data-uw-rm-brl=\"PR\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" class=\"keyword-link\"\u003eGio Ponti\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e o futurismo fluido de \u003cstrong\u003eZaha Hadid,\u003c\/strong\u003e os interiores luminosos de \u003cstrong\u003eSANAA\u003c\/strong\u003e e a mistura única de tradição escocesa e elegante japonismo de \u003cstrong\u003eCharles Rennie Mackintosh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs entradas em ordem alfabética do livro abrangem também \u003cstrong\u003egrupos, movimentos e estilos\u003c\/strong\u003e para situar no tempo e no espaço estes arquitetos-chave dentro de tendências arquitetónicas mais gerais como o \u003cstrong\u003eestilo internacional, a Bauhaus e De Stijl,\u003c\/strong\u003e entre muitos outros. Com ilustrações que incluem algumas das \u003cstrong\u003emelhores fotografias arquitetónicas da era moderna,\u003c\/strong\u003e esta é uma obra de consulta completa para profissionais, estudantes ou entusiastas da arquitetura.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209425240,"sku":"LIB-AR-TA-880","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/modern_arch_a_z_fp_e_3d_95415_2111181422_id_1373650.jpg?v=1776471576"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eEm 1965, Steve Schapiro começou a acompanhar fotograficamente Andy Warhol para a revista \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. Naquela altura, Warhol estava a consolidar a sua reputação como um importante artista pop, inspirado pela cultura de massas e pelos seus objetos de consumo. Os seus óculos escuros, a peruca loiro platinado e a sua atitude sóbria em público tornaram este artista enigmático, carismático e extremamente ambicioso numa figura inconfundível. Warhol sabia perfeitamente que só poderia alcançar o estatuto de estrela se se rodeasse de pessoas que documentassem a sua ascensão. Schapiro, que segundo ele próprio dizia limitava-se sobretudo a “manter-se calmo e sorrir muito”, era tão ambicioso e trabalhador como Warhol. Era a pessoa certa para capturar em imagens a sua ascensão imparável e a sua evolução de artista de culto nova-iorquino a ícone do século XX. Ironicamente, a reportagem de Schapiro nunca chegou a ser publicada na \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, pelo que muitas das suas fotografias veem a luz pela primeira vez neste volume. Para tal, os seus negativos, que até então permaneciam adormecidos nas profundezas do seu arquivo, foram cuidadosamente digitalizados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1965 e 1966, Warhol encontrava-se no auge da sua criação artística. Schapiro dedicou-se a fotografar Warhol acompanhado do seu séquito de superestrelas — entre elas lendas como Edie Sedgwick e Nico — em inaugurações, durante as filmagens do seu filme underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, na produção das suas serigrafias na Factory e enquanto vagueava pelas ruas de Nova Iorque. Schapiro esteve também presente na inauguração da primeira retrospectiva museológica de Warhol no Institute of Contemporary Art da Filadélfia, visitada por milhares de pessoas. Naquela noite, Warhol foi coroado como o novo rei cool da arte: foi o início da “Andymania”. A última paragem do “Warhol Express” foi Los Angeles, onde Andy apresentou as suas irónicas \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e na Ferus Gallery, hospedou-se no pitoresco The Castle e organizou e filmou uma atuação da mítica banda Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais de 120 fotografias de Steve Schapiro confrontam-se neste volume com obras de Warhol criadas e expostas durante o mesmo período. As folhas das obras de arte foram impressas separadamente e coladas no livro. Entre as peças incluídas estão \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; e \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Os textos incluem uma entrevista com Steve Schapiro, falecido no início de 2022, bem como um ensaio e extensas legendas escritas por Blake Gopnik, biógrafo oficial de Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e é o retrato definitivo de um artista revolucionário que marcou decisivamente a cultura norte-americana do pós-guerra.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.pt\/pt-pt\/collections\/libros-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}