Albrecht Dürer é o génio indiscutível do Renascimento nórdico, um visionário que não se limitou a um único meio. Quer na pintura, na gravura, no desenho ou na teoria da arte – dominava todos com um conhecimento impressionante. Famoso em vida pelos seus retratos de patrícios e nobres, foi Dürer quem transformou o simples esboço numa forma de arte autónoma com os seus brilhantes desenhos e aguarelas. Obras como a Lebre do Campo são maravilhas de observação. Capturam a vida com uma precisão e sensibilidade que continuam a fascinar até hoje.
A cidade imperial de Nuremberga, que então vivia o seu apogeu, foi o lar de Dürer. Mas as suas viagens colocaram-no em contacto com o humanismo do Renascimento, as cores de Veneza e os ideais da beleza clássica. Todas estas influências absorveu e reinterpretou com a precisão do norte-europeu. Como artista da corte do imperador Maximiliano I e confidente de humanistas como Erasmo de Roterdão, movia-se naturalmente entre as grandes figuras da sua época. As suas reflexões sobre medida e proporção fizeram dele um dos grandes pensadores da Europa. No entanto, nunca deixou de criar obras de notável intimidade – desde o audaz autorretrato a gravuras elaboradas e estudos cuidadosamente observados.
Com todas as pinturas conhecidas – muitas delas recentemente fotografadas – e quase 500 desenhos, este volume captura a diversidade do génio de Dürer. Entre monumentais painéis de altar e retratos íntimos, estudos sensíveis do ambiente e experiências ousadas, revela-se um artista do seu tempo que também estava à frente do seu tempo, um inovador cujo olhar continua a ser atual. Muito mais do que um manual, este volume é uma homenagem a um polímata que continua a surpreender e inspirar.