Em 1988, Peter Lindbergh fotografou numa praia de Malibu a série White Shirts, imagens que agora são conhecidas em todo o mundo. Tão simples quanto influentes, estas fotografias apresentaram-nos Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. Isto marcou o início de uma era que redefiniu a beleza. Lindbergh continuou a mudar o panorama da fotografia de moda nas décadas seguintes.
Esta edição reúne mais de 300 imagens de quarenta anos da carreira de Lindbergh. Traça os ecos cinematográficos e o enfoque humanista do fotógrafo alemão, que resultaram em imagens tão sedutoras quanto introspectivas.
Em 1980, Rei Kawakubo pediu a Lindbergh que fizesse as fotografias de uma campanha da Comme des Garçons, uma das suas primeiras incursões na fotografia comercial. Kawakubo deu-lhe carta branca. Nos anos seguintes sucederam-se as colaborações com os nomes mais venerados da moda, das quais nasceu uma relação de reverência mútua; o respeito de Lindbergh por alguns dos melhores designers do nosso tempo é palpável nos seus retratos. Entre os fotografados estão Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.
Considerado por muitos um pioneiro na sua área, Lindbergh evitou os padrões de beleza da indústria para celebrar a essência e individualidade das pessoas que fotografava. Foi uma figura fundamental para o surgimento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.
A influência de Lindbergh chegou também a Hollywood e além: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau aparecem nas suas obras. Desde a imagem escolhida por Anna Wintour para a capa do seu primeiro número da Vogue até à lendária foto de Tina Turner na Torre Eiffel, nunca são as roupas, a fama ou o glamour que protagonizam a cena numa fotografia de Lindbergh. Todas as imagens transmitem a humanidade das pessoas fotografadas com uma melancolia que é única e inequivocamente Lindbergh.
Desde o início da sua carreira, Lindbergh era conhecido no mundo da arte contemporânea: as suas fotografias foram exibidas em galerias muito antes de aparecerem em revistas. Esta edição apresenta uma introdução atualizada, adaptação de uma entrevista realizada em 2016, que permite vislumbrar o olhar de Lindbergh, no qual o fotógrafo relata as suas primeiras colaborações, a frágil relação entre a arte comercial e as belas-artes, e o poder da narrativa.
